Ναι στην Πειρατεία και στον Πολιτισμό...Όχι στο Εμπόριο και στην Αγορά

Nαζί όνειρα

2011-04-06T18:00:00.000-07:00

Έχουμε και λέμε

Δεν έχουμε τίποτα σημαντικό να πούμε

Η κατάσταση πλέον γνωστή αλλά όχι κατανοητή

Να μην πιστεύεις τίποτα απο όσα ακούς

Να μην νιώθεις απο ότι αισθάνεσαι

Και όλα μαζί σου δημιουργούν την τέλεια αίσθηση

Ναζί όνειρα παρέα με την Άγγελα και τον Γιώργο

Για πολύ καιρό θα είσαι ο σκλάβος τους

Bdsm kaταστάσεις και με ρωτάς τι κάνεις;

Aλλάζεις σταθμούς, μετρό και μαγαζιά

Αράζεις και τρώς το κεικ σου

Ο ζητιάνος σου χτυπάει το τζάμι της καφετέριας

Θέλει μόνο λίγα ευρώ για να αγοράσει κουλούρι

Στο σύνταγμα αγέρωχοι και μόνοι οι Τσολιάδες

και χάνεσαι ξανά σε ναζί όνειρα γλυκιά μου

Κοιμάσαι τον ύπνο του δικαίου

Σκέφτεσαι πως να αγαπάς και πως να ζείς

Η νεότητα σου φεύγει και η
Ελλάς στην ΜΕΘ να πεθαίνει...

Άκυρη Γυναίκα(ένα φάλτσο ποιημα)

2011-03-05T17:25:00.000-08:00

'Ακυρη Γυναίκα

Φέρθηκες σκάρτα στα όνειρα μου

πλάνεψε το πάθος μου για αγάπη

Μου φέρθηκες πιο άσχημα και απο έναν κοπρίτη

Ο Πάγκαλος και ο Παπανδρέου έχουν πιο αγνές προθέσεις τελικά

Διότι η διάγνωση ήταν πλέον μωρό μου γνωστή

Γελάς με τους άλλους γιατί κρυβεί το μαύρο σου το χάλι

Το συναίσθημα σου πληγωμένο

και κρυμμένο καλά στο υποσυνείδητο σου

Και τώρα ξανά άγνωστη μέσα σε τρελούς

Πές μου τώρα που νιώθεις;

Που όλοι οι φίλοι και οι γνωστοί δεν σε ξέρουν

Που δεν έχεις κατεύθυνση και σπίτι για να μείνεις

Είσαι μόνο για ασχολείσαι με απλά επείγοντα περιστατικά

Άν κάποτε νιώσεις ότι πονάς

Αν κάποτε νιώσεις διαφορετική

τότε θα γίνεις μια πέτρα που μόνη θα κυλά...

Μια ακόμα άκυρη γυναίκα απο το βορρά

Που θα θυμάται στούς δρόμους πως ξέχασε τους άνδρες να αγαπά

Μην μου κουραστείς

κράτα μωρό το άλλοθι γερά

Πές μου τώρα που νιώθεις;

Που όλοι οι φίλοι και οι γνωστοί δεν σε ξέρουν

Που δεν έχεις κατεύθυνση και σπίτι για να μείνεις

Μια παντελώς άγνωστη σαν πέτρα που μόνη της κυλά...

Songs of Leonard Cohen

2011-02-05T09:19:00.000-08:00

Ένας μεγάλος τραγουδοποιός σήμερα έχει την τιμητική του.
Ο Leonard Cohen θεωρείται μουσικός της ποπ, αν και τα τραγούδια του — κυρίως μπαλάντες — έχουν πολλά στοιχεία από την αμερικανική μουσική κάντρυ και την μουσική των ευρωπαϊκών καμπαρέ. Τα κύρια θέματα της δημιουργίας του είναι η θρησκεία, ο έρωτας και η μοναξία, χωρίς ωστόσο να λείπουν και οι τοποθετήσεις σε κοινωνικοπολιτικά θέματα όπως ο πόλεμος, οι εκτρώσεις, κ.λπ.

Ο πατέρας του ήταν ευκατάστατος εβραίος έμπορος υφασμάτων. Σε ηλικία έξι ετών, ο Κόεν έχασε τον πατέρα του και αυτό τον σημάδεψε για όλη του την ζωή. Έφηβος έμαθε κιθάρα και έγινε μέλος του μουσικού γκρουπ Buckskin Boys, το οποίο έπαιζε μουσική κάντρυ.

Αργότερα, τον καιρό που ήταν σπουδαστής στο Πανεπιστήμιο McGill εξέδωσε τα πρώτα του ποιήματα που τον έκαναν γνωστό στους καναδικούςλογοτεχνικούς κύκλους. Το 1963 εγκαταστάθηκε στην Ύδρα, όπου συνέχισε να γράφει. Με το μυθιστόρημα Beautiful Losers (Θαυμάσιοι αποτυχημένοι, 1966), γνώρισε την παγκόσμια επιτυχία ως συγγραφέας. Ωστόσο, το 1967 αποφάσισε να εγκατασταθεί στις ΗΠΑ για να αφοσιωθεί στην μουσική.

Σε συναυλίες φολκ στις ΗΠΑ το 1967, η τραγουδίστρια Τζούντυ Κόλλινς (Judy Collins) έκανε γνωστό το τραγούδι του Κόεν Suzanne. Έτσι την ίδια χρονιά, ο Κόεν μπόρεσε να κυκλοφορήσει τον πρώτο του δίσκο με τίτλο Songs of Leonard Cohen. Ακολούθησαν πολλοί άλλοι δίσκοι, μεταξύ των οποίων και ο δίσκος Famous Blue Raincoat (1987) με την φωνή της Τζένιφερ Γουαρνς (Jennifer Warnes).

Το 1992 κυκλοφόρησε τον πιο πολιτικοποιημένο δίσκο του με τίτλο The Future, και δύο χρόνια κατόπιν αποφάσισε να γίνει βουδιστής, μέχρι που χειροτονήθηκε μοναχός. Αλλά το 1999εγκατέλειψε τον μοναστικό βίο, για να εκδώσει δύο ακόμα δίσκους. Το 2005, το όνομα του Κόεν βρέθηκε ξανά στις στήλες των εφημερίδων, επειδή ο επί χρόνια μάνατζέρ του τον εξαπάτησε κλέβοντάς το μεγαλύτερο μέρος των χρημάτων του καλλιτέχνη.

Ο Κόεν δεν παντρεύτηκε ποτέ, αλλά είναι πατέρας δύο παιδιών, του Άνταμ (1972) και της Λόρκα (1974), που απέκτησε με την Σούζαν Έλροντ (Suzanne Elrod).

Το 2010 τιμήθηκε με Τιμητικό Γκράμι για το σύνολο της προσφοράς του.

Σήμερα θα σας προφέρω τον πρώτο του δίσκο με τίτλο Songs of Leonard Cohen

Tracks
01. "Suzanne" – 3:48
02. "Master Song" – 5:55
03. "Winter Lady" – 2:15
04. "The Stranger Song" – 5:00
05. "Sisters of Mercy" – 3:32
06. "So Long, Marianne" – 5:38
07. "Hey, That's No Way to Say Goodbye" – 2:55
08. "Stories of the Street" – 4:35
09. "Teachers" – 3:01
10. "One of Us Cannot Be Wrong" – 4:23
11. "Store Room" – 5:06
12. "Blessed Is the Memory" – 3:03

Το λινκ εδώ

Kαλή ακρόαση!!!!

Ανακοινώσεις για την Παναχαική

2011-01-23T08:31:00.000-08:00

Με ανακοίνωσή τους οι Αχαιοί-3, Najajo Antifa, Nortenos Patras, Ερασιτεχνική Παναχαϊκή & Παλαίμαχοι ΠΑΝΑΧΑΪΚΗΣ, καλούν τους Πατρινούς να συμμετάσχουν στην συγκέντρωση και πορεία που συνδιοργανωνουν την Τετάρτη 26/01/2011 και ώρα 18:00 στην Πλατεία Τριών Συμμάχων. Καλούν επίσης τον Αλέξη Κούγια να παραιτηθεί.
Αναφέρουν συγκεκριμένα:
1891-2011. 120 χρόνια ένδοξης ιστορίας, όλοι περιμέναμε να τα γιορτάσουμε με φιέστες και πυροτεχνήματα, κάποιοι όμως που δεν είναι άγνωστοι αποφάσισαν να τα γιορτάσουμε με μπραβιλίκια, ξύλο και δακρυγόνα.
Αρχικά, όσον αφορά το παιχνίδι της Τετάρτης 19/01/2011 στο παιχνίδι με τον Ασπρόπυργο, τα γεγονότα έχουν ως εξής: Όπως είναι γνωστό η στάση των οργανωμένων οπαδών από την αρχή της σεζόν ήταν και είναι η ΑΠΟΧΗ, μη θέλοντας να συμμετάσχουμε στο θέατρο του παραλόγου που έχει οδηγήσει την ομάδα μας στο χειρότερο σημείο της ιστορίας της.
Μετά όμως από την ντροπιαστική ήττα από τον Πλατανιά Χανίων αποφασίσαμε να παρέμβουμε στο παιχνίδι με τον Ασπρόπυργο, δείχνοντας ξεκάθαρα την θέση μας η οποία είναι η άμεση αλλαγή ιδιοκτησιακού καθεστώτος.
Μετά το τέλος του αγώνα και τα όσα τραγελαφικά έγιναν στην συνέντευξη τύπου με τον προπηλακισμό δημοσιογράφου, τις απειλές και τους χαρακτηρισμούς κατά των φιλάθλων της ομάδας, οι οποίοι εκείνη την στιγμή διαμαρτύρονταν εκτός του γηπέδου, ο "άγνωστος πολιτισμένος" μικροκαμωμένος τύπος, μαζί με "μεγαλόσωμους" οπαδούς του, επιτέθηκαν στο φίλαθλο κόσμο της Πάτρας, διδάσκοντας τον "πολιτισμό" που είχε υποσχεθεί. Ο "απολίτιστος" φίλαθλος κόσμος όμως απάντησε ανάλογα.
Τα "μαθήματα πολιτισμού" όμως δεν σταμάτησαν εκεί, συνεχίστηκαν στο καφενείο του οπαδού Α. Τσουκαλά. Φουσκωτοί με υποκινητή τον μεγαλομέτοχο, εισέβαλλαν στο καφενείο απειλώντας τους θαμώνες και ενήργησαν εγκληματικά εναντίον του Α. Τσουκαλά με χτυπήματα στο πρόσωπο και σε όλο του το σώμα, θέτοντας σε κίνδυνο την ίδια του τη ζωή.
Για όλα τα παραπάνω:
Καταδικάζουμε τη στάση της αστυνομίας η οποία κατά την διάρκεια των επεισοδίων έξω από την θύρα 2 του γηπέδου ενήργησε εις βάρος των φιλάθλων παρέχοντας κάλυψη στο μεγαλομέτοχο και τους ακολούθους του, δρώντας κάτω από τις εντολές του "προπονητή"
Καταδικάζουμε την άνανδρη και εγκληματική ενέργεια στο καφενείο του Α. Τσουκαλά, καθώς και την κατά το νόμο, μη αυτεπάγγελτη δίωξη των υπαίτιων της επίθεσης.
Καταδικάζουμε την "αστεία" μηνυτήρια αναφορά του υποδιοικητή του Α' αστυνομικού τμήματος για εξύβριση κατά την διάρκεια των επεισοδίων εναντίον του μεγαλομετόχου, ενώ μπροστά του διαδραματίστηκαν αυτόφορες εγκληματικές ενέργειες.
Καταδικάζουμε μερίδα δημοσιογράφων για διαστρέβλωση της αλήθειας των γεγονότων που διαδραματίστηκαν εκτός γηπέδου και στο καφενείο του Α. Τσουκαλά.
Τα όσα προαναφέρθηκαν στηρίζονται τόσο σε βίντεο, δημοσιεύματα, μηνυτήριες αναφορές και προσωπικές μαρτυρίες.
Καταδικάζουμε επίσης την προβοκατόρικη επίθεση στα γραφεία, μπουτίκ και καφετέριας του γηπέδου, που έγιναν από τους ίδιους "άγνωστους".
Απαιτούμε την άμεση απομάκρυνση του μεγαλομετόχου, του προπονητή και του γεν. αρχηγού γιατί είναι ανεπιθύμητοι στη πόλη μας.
Απαιτούμε την άμεση παραίτηση όλων των μελών του Δ.Σ. της Π.Α.Ε.
Απαιτούμε την άμεση και ουσιαστική παρέμβαση των τοπικών φορέων της πόλης για τους υβριστικούς χαρακτηρισμούς του μεγαλομετόχου και των συνοδών του προς το πατρινό λαό.

Καλούμε τους φίλους της ομάδας και τον πατρινό λαό να στηρίξουν την προσπάθεια μας για αποκατάσταση του ονόματος, της ιστορίας και της αξιοπρέπειας της ΠΑΝΑΧΑΪΚΗΣ και να παρευρεθούν στην ΣΥΓΚΕΝΤΡΩΣΗ-ΠΟΡΕΙΑ που θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 26/01/2011 και ώρα 18:00 στην Πλατεία Τριών Συμμάχων που συνδιοργανώνουν: Αχαιοί-3, Najajo Antifa, Nortenos Patras, Ερασιτεχνική Παναχαϊκή & Παλαίμαχοι ΠΑΝΑΧΑΪΚΗΣ".

Κούγια ΟΥΣΤ

2011-01-20T19:34:00.000-08:00

Πραγματικά ζούμε στην εποχή του παραλόγου και της πουστιάς, στο Ελληνικό ποδόσφαιρο.
Η ομάδα της εργατιάς και της φτωχολογιάς στην Πάτρα, η ιστορική Παναχαική ανήκει στην μαφία του Ελληνικού ποδοσφαίρου.

Είναι γνωστό το πώς γίνονται και πως στήνονται τα παιχνίδια στην Β και στην Γ Εθνική και στο πως ορισμένες ομάδες ανεβαίνουν κατηγορίες.

Η παναχαική πάντα ήταν μια ομάδα που έπαιζε τίμια και ειλικρινά τους αγώνες της, αλλά δυστυχώς το τελευταίο διάστημα γκελάρει απίστευτα...

Η διοίκηση της έχει την μεγάλη ευθύνη και προσωπικά ο μεγαλομέτοχος Αλέξης Κούγιας, ο οποίος φέρει την ευθύνη των ύποπτων αποτελεσμάτων τα τελευταία 2 χρόνια και που είναι προέδρος σε αυτό το ιστορικό σωματείο.

Μιλάω σαν φίλαθλος της ομάδας αυτής που έχει και το κόσμο και την ιστορία που θα μπορούσε άνετα να ήταν στην Super League.

Δυστυχώς όμως έμπλεξε με λαμόγια και με μοντελοπνίχτες...

Εύχομαι ο λαός της Πάτρας και η υγιείς οπαδοί της ομάδας να αναλάβουν την ομάδα αυτή και να την βγάλουν ΑΜΕΣΑ απο την κατρακύλα που την έχουν ρίξει άτομα σαν τον κύριο Κούγια και τον κύριο Μακρή...

ΤΕΡΜΑ ΠΙΑ ΤΑ ΑΣΤΕΙΑ
Η ΠΑΝΑΧΑΙΚΗ ΣΤΑ ΧΕΡΙΑ ΠΑΤΡΙΝΩΝ

ΥΓ
Στο βίντεο βλέπουμε το πως συμπεριφέρονται στον αγνό κόσμο της Πάτρας, άτομα σαν τον κύριο Κούγια που με τους μπράβους έδειραν κόσμο μετά το τυχαίο(δεν νομίζω...) 1-1 με τον Ασπρόπυργο...

ΥΓ1
http://www.dete.gr/news.php?article_id=22632
Ακούστε στο παρακάτω link την αλαζονεία αυτού του καριόλη...μιλάμε για θράσος

Sisters of Mercy-Floodland

2011-01-03T18:31:00.000-08:00

Μια μεγάλη επική μπάντα της δεκαετίας του 80 είναι και οι Sisters of Mercy.
Είχαν μια δική τους ανάμειξη της dark wave με την pop.
Ο δίσκος Floodland περιέχει τα εξής κομμάτια

"Dominion/Mother Russia" – 7:00
"Flood I" – 6:22
"Lucretia My Reflection" – 4:57
"1959" – 4:09
"This Corrosion" – 10:55 (9:15 on LP)
"Flood II" – 6:47
"Driven Like The Snow" – 6:27 (4:40 on LP)
"Never Land (A Fragment)" – 2:46

Αξίζει να τον ακούσετε

Κατεβάστε εδώ τον δίσκο στο παρακάτω link

http://rapidshare.com/#!download|79dt|308197561|_1987__Floodland.rar|87696

Τα κάλαντα στην εποχή του ΠΑ.ΣΟΚ και του ΔΝΤ

2010-12-26T18:50:00.000-08:00

Τρίγωνα κάλαντα
σκόρπισαν παντού
κάθε ΔΕΚΟ και φωλιά
του doctor Δ.Ν.Τ

Έϊ

Τρίγωνα κάλαντα
μες τη γειτονιά
φέτος δεν θα πάρει
σύνταξη ούτε η γιαγιά
Έϊ

Μέτρα γιορτινά
θα ρθουνε ζεστά
με πολλή αγάπη
από την τροϊκα

Έϊ

Δ.Ν.Τ, Δ.Ν.Τ
ήρθες ξαφνικά
τέλειωσε το πάρτυ
μας πήρες τα βρακιά

Αναδημοσίευση απο το blog
http://anekdota-funny.blogspot.com/2010/12/blog-post_2517.html

Καλές γιορτές και του χρόνου χωρίς ΠΑ.ΣΟΚ και ΔΝΤ

Παναχαική-Αγία Παρασκευή 0-0

2010-12-05T21:12:00.000-08:00

Σκηνές απείρου… κάλους εκτυλίχτηκαν στο τρίτο ημίχρονο της αναμέτρησης της Παναχαϊκής με την Αγία Παρασκευή (0-0).

Οι διαιτητές κατά την αποχώρησή τους για τα αποδυτήρια παρέμειναν για πάνω από 10 λεπτά στο κέντρο του αγωνιστικού χώρου και περίμεναν να ηρεμήσουν τα πνεύματα στην φυσούνα, ώστε να μπουν στους εσωτερικούς χώρους του γηπέδου. Μάλιστα, τα αντικείμενα έπεφταν βροχή και χρειάστηκε η παρέμβαση του γενικού αρχηγού της Παναχαϊκής, Πέτρου Σταθάκη, ώστε να αποχωρήσουν τα ΜΑΤ και συγκεκριμένα οι δυο διμοιρίες, ώστε να πάει το διαιτητικό τρίο στα αποδυτήρια, χωρίς την συνοδεία της αστυνομίας, που είχε φτιάξει έναν ανθρώπινο κλοιό.

Από εκεί και πέρα και με καθυστέρηση περίπου μισής ώρας διεξήχθη συνέντευξη Τύπου, που και πάλι είχε να αναφέρει απουσίες…

Συγκεκριμένα δεν εμφανίστηκε ο τεχνικός της Αγίας Παρασκευής Μίλτος Γκόφας, με την αιτιολογία πως δεν αισθανόταν καλά και δεν μπορούσε να μιλήσει. Μάλιστα, με την είσοδο των προπονητών και των παικτών στην συνέντευξη Τύπου, ο πρόεδρος της ΠΑΕ είχε έντονη λογομαχία με τον πρώην ποδοσφαιριστή της ομάδα, Προκόπη Σαγανά.

Οι δυο άνδρες λίγο έλειψε να πιαστούν στα χέρια. Ο ιδιοκτήτης της Παναχαϊκής, ρωτούσε τον Σαγανά, γιατί έπαιξε μόλις ένα ημίχρονο όσο ήταν παίκτης των «κοκκινόμαυρων» παίρνοντας 30.000 ευρώ για να πάρει την απάντηση «Είμαι ο μόνος που δεν έχω μιλήσει από την μέρα που έφυγα.
Ξέρεις γιατί δεν έπαιξα… Ποια 30.000 ευρω;;;;;».

Από εκεί και πέρα τον λόγο πήρε ο βοηθός του κ. Γκόφα, Κωνσταντίνος Ανδρεόπουλος, λέγοντας: «Ήρθαμε εδώ έχοντας ένα άσχημο αποτέλεσμα στην έδρα μας. Ήρθαμε στην Πάτρα με μεγάλο σεβασμό για την Παναχαϊκή, αν και στην βαθμολογία υπάρχει διαφορά μεταξύ των ομάδων. Μπορώ να πω πως ανταπεξήλθαμε και αν ήμασταν περισσότερο τυχεροί θα μπορούσαμε να είχαμε σκοράρει αλλά η τύχη και η ικανότητα των αμυντικών της Παναχαϊκής μέτρησε, καθώς δυο φορές έδιωξαν από την γραμμή. Από την πλευρά μας έγινε καλό παιχνίδι, βγάλαμε πολλές φάσεις και πήραμε το αποτέλεσμα. Στην ομάδα μας κυλούν όλα βάση προγραμματισμού είμαστε εδώ και 10 χρόνια τα ίδια άτομα, από την Α΄ κατηγορία που ξεκινήσαμε».

Αναδημοσίευση απο το Ionian Sports

Σωκράτης Μάλαμας ένας σύγχρονος αφηγητής ποιημάτων

2010-11-11T18:06:00.000-08:00

Τι να μιλήσω για τον μεγάλο Σωκράτη Μάλαμα, έχει ξεφύγει απο την μιζέρια και την παρακμή του Ελληνικού τραγουδίου όπως την έχουμε δημιουργήσει και την έχουν φτιάξει οι αγαπητοί σύγχρονοι Μάνατζερς και διάφοροι άλλοι γραφειοκράτες της μουσικής.

Η Ελληνική μουσική μετά τον Καζαντζίδη ,την Μαρινέλα, τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου και τον Μπάμπη Στόκα σπανίζει απο μουσικούς που να έχουν φωνή που να σε ταξιδεύει...

Ο Μάλαμας δεν φτιάχνει τραγουδάκια σουξέ, αλλά δίνει και την ψυχή του για καλή ποιοτική μουσική που έχει μέσα απο όλα τα είδη απο Ροκ μέχρι παλιό κλασσικό ρεμπέτικο.

Γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1957 στη Συκιά της Χαλκιδικής. Λόγοι εργασίας των γονέων του τον έκαναν να βρεθεί στη Στουτγάρδη της Γερμανίας μέχρι τα εφηβικά του χρόνια. Στη συνέχεια επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη. Το μπουζούκι που του έκανε δώρο ο πατέρας του αποτέλεσε το αρχικό του ερέθισμα για τη μουσική. Στα δεκατρία του αγόρασε την πρώτη του κιθάρα ως επιβράβευση για τις επιδόσεις του στα σχολικά μαθήματα και στα δεκαεφτά του παρακολούθησε μαθήματα κιθάρας στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο, επέστρεψε και πάλι στη Γερμανία για να παρακολουθήσει μαθήματα μουσικής στο Ωδείο της Στουτγάρδης. Σε μια δύσκολη περίοδο της ζωής του αποφασίζει να επιστρέψει και να πάει για σπουδές στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών, μαθητεύοντας δίπλα στον Βαγγέλη Ασημακόπουλο και στον Νότη Μαυρουδή. Από τα 23 του αρχίζει την επαγγελματική του σταδιοδρομία, εργαζόμενος ως δάσκαλος κιθάρας καθώς και ως τραγουδιστής σε λαϊκά μαγαζιά. Πριν ξεκινήσει την προσωπική του πορεία, υπήρξε κιθαρίστας στην ορχήστρα του Νίκου Παπάζογλου.

Η πρώτη απόπειρα που έκανε στην ελληνική δισκογραφία δεν στέφθηκε με επιτυχία καθώς η δισκογραφική εταιρία Lyra απέρριψε το υλικό του με την αιτιολογία ότι δεν ήταν εμπορικό. Συνέχισε να παίζει μουσική σε λαϊκά μαγαζιά, προσθέτοντας και κάποια δικά του τραγούδια στο πρόγραμμα που παρουσίαζε, χωρίς να αναφέρει ότι ο ίδιος ήταν αυτός που τα είχε γράψει. Μέχρι τη στιγμή που ο Νίκος Παπάζογλου τον άκουσε και διέκρινε το ταλέντο του, οπότε και τον έπεισε να μπει για ηχογράφηση στο στούντιο και να ετοιμάσει την πρώτη του δουλειά, με τίτλο «Ασπρόμαυρες Ιστορίες» το 1989. O Σωκράτης Mάλαμας έχει γράψει μουσική για θεατρικές παραστάσεις και για ένα μεγάλο διάστημα δίδασκε μουσική σε Ωδείο. Σταδιακά η πορεία του καλλιτέχνη έγινε ευρύτερα γνωστή και αγαπήθηκε από το κοινό. Σήμερα διαμένει και δημιουργεί στην Καστοριά.
Έχει συνεργαστεί στη διάρκεια της πορείας του με διάφορους καλλιτέχνες, όπως ο συνθέτης Nίκος Ξυδάκης, ο κιθαρίστας Μπάμπης Παπαδόπουλος, η ερμηνεύτρια Χάρις Αλεξίου, ο ερμηνευτής και συνθέτης Αλκίνοος Ιωαννίδης , ο συνθέτης Γιώργος Χριστιανάκης, η ερμηνεύτρια Μελίνα Κανά, ο τραγουδοποιός Ορφέας Περίδης, ο τραγουδοποιός Θανάσης Παπακωνσταντίνου, και με στιχουργούς όπως ο Γιάννης Tσατσόπουλος, ο Μανώλης Ρασούλης, ο Γιώργος Aθανασόπουλος, ο Άλκης Aλκαίου, η Φωτεινή Λαμπρίδη, ο Θοδωρής Γκόνης, ο Mιχάλης Γκανάς, ο Oδυσσέας Iωάννου και ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου. Επίσης, είχε αρκετές συμμετοχές σε έργα άλλων καλλιτεχνών, όπως ο Λουδοβίκος των Aνωγείων, ο Διονύσης Τσακνής, ο Μιλτιάδης Πασχαλίδης, η Μαρία Θωίδου, ο B.D. Foxmoor και η Sadahzinia (των Active Member), η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η Μαρία Λουκά, ο Χαλβατζης και οι Χαΐνηδες.

Προσωπικοί δίσκοι

1989 Ασπρόμαυρες ιστορίες (Lyra)
1991 Παραμύθια (Lyra)
1992 Της Μέρας και της Νύχτας (Lyra)
1993 Κύκλος (Lyra)
1996 Λαβύρινθος (Σωκράτης Μάλαμας) (Lyra)
1998 13.000 Μέρες (Lyra)
2000 Ο Φύλακας κι ο Βασιλιάς (Lyra)
2002 Ένα (Lyra)
2005 Άδειο Δωμάτιο (Lyra)
2007 Δρόμοι (Lyra)
2010 " Έξω " cd live (lyra)

Συμμετοχές

1994 Το φάντασμα από το παρελθόν (Lyra)
1995 Στην Ανδρομέδα και στη γη (Lyra),
1997 Η γυναίκα και το μήλο (Μύλος),
1997 Πύλη της άμμου (Μύλος),
1997 Σαν πεταλούδα (Virgin),
1999 Τα σκόρπια της όχθης (Lyra),
1999 Με την πλάτη στον τοίχο (Ακτή),
1999 Μικρές αγγελίες (Lyra)
1999 Ξυδάκης - Μάλαμας (Lyra)
2000 Ασημένια Ακρη (Freestyle Productions)
2001 Kramahoperrata II (Freestyle Productions)
2001 Ο έρωτας στην πόλη (με μια κιθάρα) (Lyra)
2001 Στον Τόπο μου Είμαι Τέλεια Ξένος (Μικρούτσικος, Θάνος)(Ετ. παραγωγής:His Master΄s Voice)(Ετ. διανομής:Minos-EMI)
2002 Αγρύπνια (Lyra)
2002 Στον τόπο μου είμαι τέλεια ξένος (EMI)
2002 20 Χρόνια Μετά... (Μελωδία FM)
2003 Μόνη μου πατρίδα είναι ο χρόνος (EMI)
2003 Μια Ζωή Αλλού
2004 Της νύχτας τα μακριά μαλλιά (Lyra)
2005 Απ' το παράθυρο κοιτώ (Warner Music)
2005 Ο Γαργαληστής (Δημήτρης Μπασλάμ) (Epic/Sony-BMG)
2006 Διάφανος (Lyra)
2006 Καλημέρα (μικρός ΗΡΩΣ)
2006 Ο Γητευτής και το Δρακοδόντι
2006 Το Σκοτεινό Τρυγώνι
2006 Ο Τεμπέλης Δράκος και άλλες ιστορίες... (Γιώργος Χατζηπιερής)
2006 Πλάνο Εξόδου
2007 Ο Αγησίλαγος (Sony BMG)
2007 Αλεξίου-Μάλαμας-Ιωαννίδης Ζωντανή ηχογράφηση από το θέατρο του Λυκαβηττού-Σεπτέμβριος 2006 (Estia, EMI)

Οι Δέκα εντολές του Μνημονίου.

2010-10-14T07:03:00.000-07:00

1.Έγώ είμι Κύριος ό Δανειστής σου, ούκ έσονται σοι δανειστές έτεροι πλην έμοϋ.
2.Ού εκποιήσεις σε έτερον εϊδωλον κινέζον ή Ρώσον, ουδέ παντός δικαίωμα πλην ημών , όσα έν τω ούρανω άνω καί όσα έν τη γη κάτω και όσα έν τοις ΰδασιν ύποκάτω της γης.
3.Ού λήψει τό όνομα τοϋ Κυρίου του δανειστού σου έπϊ ματαίω.
4.Έξ ημέρας έργα και εξοφλήσεις πάντα τά τέλη σου. Τη δέ ημέρα τη εβδόμη σάββατα Κυρίω τω σπρεντ σου.
5.Τίμα τό ΔΝΤ σου και τήν Ε.Ε σου, ϊνα ευ σοι πίνουσι το αίμα με καλαμάκιον και ϊνα μακροχρόνιος χρέη εστί έπϊ της γης.
6.Ού αναδιαρθώσεις.
7.Ού πτωχεύσεις.
8.Ού επαναστατήσεις.
9.Ού ψευδομαρτυρήσεις κατά τοϋ Μνημονίου σου στατιστικήν μαρτυρίαν ψευδή.
10.Ούκ επιθυμήσεις αυξήσεις και δικαιώματα όσα τω πλησίον σου έστι.

Δανεισμός απο τον Ζακυνθινό φίλο atsaranto

Placebo-Meds

2010-09-26T07:09:00.000-07:00

Μια σπουδαία μπάντα απο το Ηνωμένο Βασίλειο, οι αγαπημένοι στο Ελληνικό κοινό placebo που σχεδόν συνέχεια έρχονται απο τα μέρη μας για συναυλίες.

Οι Placebo ιδρύθηκαν από τους Brian Molko (φωνή και κιθάρα) και Stefan Olsdal (μπάσο) όταν αυτοί γνωρίστηκαν τυχαία το 1994. Αν και αρχικά είχαν το όνομα Ashtray Heart, το συγκρότημα σύντομα κατέληξε στο όνομα Placebo. Αρχικά ο ντράμερ του σχήματος ήταν ο Robert Schultzberg, αλλά αργότερα ο Steve Hewitt πήρε τη θέση του το 1997. Ο τελευταίος ανακοίνωσε , τον Οκτώβριο του 2007, την αποχώρηση του από το συγκρότημα λόγω προσωπικών και μουσικών διαφορών. Οι μεγάλες επιτυχίες τους στην Βρετανία ήταν τα singles «Pure Morning» και «Nancy Boy» φτάνοντας και τα δύο στο top ten. Αργότερα, οι Placebo απέκτησαν μεγάλη φήμη στην Ευρώπη ειδικά με το album Sleeping With Ghosts το 2003, που ήταν μία πιο περιπετειώδης απόπειρα με πειραματισμούς επηρεασμένους από τη χορευτική μουσική και λιγότερο «κλασικό» ήχο κιθάρας, αν και κράτησαν το καθιερωμένο τους ύφος για πολλά τραγούδια, όπως για παράδειγμα το «The Bitter End».

Σήμερα θα σας προσφέρω το καλύτερο δίσκο τους με τίτλο Meds.

Ορισμένα τραγούδια απο το δίσκο αυτό

http://rapidshare.com/files/122457573/2006_-_Placebo_-_Meds.rar

Aλκίνοος Ιωαννίδης- Οπως Μυστικά και Ήσυχα

2010-09-16T10:34:00.000-07:00

Μεγάλη μουσική μορφή ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, ο οποιός για μένα προσωπικά έχει αυτή την ομορφιά και την ευγενική παρουσία στο χώρο του τραγουδιού.

Γενικά ελάχιστοι Έλληνες καλλιτέχνες αξίζουν το κόπο και κρατάνε χαμηλά τους τόνους, ο Αλκίνοος είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα

Σήμερα θα δώσω στος φίλους μου, τον δίσκο του Αλκίνοου, Οπως Μυστικά και Ήσυχα

Ελπίζω να σας αρέσει!!!

http://rapidshare.com/files/87097207/2._Alkinoos_Ioannidis_-_Opos_Mystika_Kai_Hsixa_by_giorgos007.rar
Tracklist:
01. Αόρατο Δίχτυ
02. Ο Ντόπιος
03. Πες Μου
04. Δεν Μπορώ
05. Ρίξε Φλόγα
06. Ήρθε Ένας Μάγος
07. Βόσπορος
08. Της Κυριακής Τα Όνειρα
09. Ήλιος Του Αλωνάρη
10. Πέρασα Χθες
11. Φυσάει Θεός
12. Μυστικά Και Ήσυχα

Ορισμένα τραγούδια του

Τ.Σ ΕΛΙΟΤ ένας κορυφαίος ποιητής

2010-09-11T06:32:00.000-07:00

O Τόμας Στερνς Έλιοτ (Thomas Stearns Eliot, 26 Σεπτεμβρίου 1888 - 4 Ιανουαρίου 1965) ήταν Αμερικανός ποιητής, θεατρικός συγγραφέας και κριτικός λογοτεχνίας. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ποιητές του 20ού αιώνα και ηγετική φυσιογνωμία του μοντερνιστικού κινήματος στην ποίηση. Το 1948 βραβεύτηκε με το Νόμπελ λογοτεχνίας. Ανάμεσα στα πιο γνωστά έργα του ανήκουν το Ερωτικό τραγούδι του Τζ. Προύφροκ (1910), η Έρημη Χώρα (1922), τα Τέσσερα κουαρτέτα (1943) καθώς και το θεατρικό έργο Φονικό στην Εκκλησιά (1935).

Ο Έλιοτ γεννήθηκε στις 26 Σεπτεμβρίου του 1888, στο Σαιντ Λιούις του Μιζούρι. Ο παππούς του, Γουίλιαμ Γκρήνλιφ Έλιοτ (1811-1887), ήταν ουνιταριστής κληρικός, συνιδρυτής του Πανεπιστημίου Ουάσινγκτον του Μιζούρι και δεσπόζουσα φυσιογνωμία της οικογένειας του, αν και ο ίδιος ο Έλιοτ δεν τον γνώρισε καθώς είχε πεθάνει ένα χρόνο πριν τη γέννησή του. Ο πατέρας του, Χένρυ Γουερ Έλιοτ (1843-1919) ήταν επιτυχημένος επιχειρηματίας, πρόεδρος της κερδοφόρας εταιρείας Hydraulic-Press Brick Company, και φημιζόταν για την ικανότητά του σε οικονομικά ζητήματα. Η μητέρα του, Σαρλότ Σαμπ Στερνς (1843-1929), εργαζόταν ως δασκάλα και παράλληλα έγγραφε ποιήματα, τα οποία συνήθιζε να στέλνει σε φίλους ή να δημοσιεύει σε εφημερίδες. Σύμφωνα με τη μητέρα του, οι πρόγονοί τους ήταν Άγγλοι και Γάλλοι. O Έλιοτ ήταν το τελευταίο παιδί της οικογένειας και οι γονείς του τον απέκτησαν όταν είχαν ήδη ξεπεράσει την ηλικία των σαράντα ετών. Οι τέσσερις αδελφές του ήταν έντεκα έως δεκαεννέα χρόνια μεγαλύτερες από εκείνον, ενώ ο αδελφός του οκτώ χρόνια μεγαλύτερος. Υπήρξε ευπαθές παιδί και γεννήθηκε με συγγενή διπλή κήλη, γεγονός που τον ανάγκαζε να φοράει ειδικό επίδεσμο κατά το μεγαλύτερο διάστημα της ζωής του.
Σε ηλικία επτά ή οκτώ ετών, ο Έλιοτ άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα σε ένα τοπικό σχολείο και το 1898 ξεκίνησε να φοιτά στην «Ακαδημία Σμιθ» (Smith Academy) του Σαιντ Λιούις, που αποτελούσε προπαρασκευαστική σχολή για την εισαγωγή στο πανεπιστήμιο Ουάσινγκτον.

Το πρόγραμμα των σπουδών του περιλάμβανε ελληνικά, λατινικά, γαλλικά, γερμανικά, αρχαία ιστορία και αγγλική φιλολογία. Στην ακαδημία, ο Έλιοτ έδειξε δείγματα μελετηρού μαθητή με καλούς βαθμούς, ενώ παράλληλα εξέδιδε μόνος του ένα περιοδικό ποικίλης ύλης με τίτλο The Fireside, ερχόμενος από νωρίς σε επαφή με τη συγγραφή. Παρά τις καλές του επιδόσεις και ενώ είχε τη δυνατότητα να εγγραφεί στο Πανεπιστήμιο Χάρβαρντ, οι γονείς του αποφάσισαν να φοιτήσει για ένα χρόνο στο προπαρασκευαστικό σχολείο της ιδιωτικής Ακαδημίας Μίλτον στη Βοστόνη. Αυτή ήταν και η πρώτη φορά που ο Έλιοτ εγκατέλειπε το προστατευτικό οικογενειακό του περιβάλλον.
Τον Ιούνιο του 1906, πέρασε με επιτυχία τις εισαγωγικές εξετάσεις του Χάρβαρντ. Κατά το πρώτο έτος σπουδών, επέλεξε τα μαθήματα του συνταγματικού δικαίου, της ελληνικής και αγγλικής φιλολογίας, της μεσαιωνικής ιστορίας και της γερμανικής γραμματικής. Παράλληλα, έγινε γρήγορα μέλος σε όλους τους σημαντικούς πανεπιστημιακούς συλλόγους. Υπήρξε επίσης μέλος του συμβουλίου του λογοτεχνικού περιοδικού The Harvard Advocate, στο οποίο είχε δημοσιεύσει και ο ίδιος ορισμένα ποιήματά του. Τον Ιούνιο του 1909 πήρε το πτυχίο του και αποφάσισε να ακολουθήσει μεταπτυχιακές σπουδές στην αγγλική φιλολογία. Την ίδια περίοδο, γνώρισε τον αμερικανό συγγραφέα Κόνραντ Άικεν, με τον οποίο διατήρησε μακροχρόνια φιλία. Κατά τη διάρκεια των μεταπτυχιακών σπουδών του, ο Έλιοτ συνεργάστηκε με δύο διακεκριμένους καθηγητές, τον ποιητή και φιλόσοφο Τζωρτζ Σανταγιάνα και τον Ίρβινγκ Μπάμπιτ, ο οποίος άσκησε σημαντική επιρροή πάνω του. Τον Οκτώβριο του 1910 αποφάσισε να ταξιδέψει στην Ευρώπη και επισκέφτηκε κυρίως το Παρίσι. Στη διάρκεια της παραμονής του μελετούσε παράλληλα γαλλική φιλολογία, κάνοντας ιδιαίτερα μαθήματα γαλλικών και παρακολούθησε παραδόσεις του φιλοσόφου Ανρί Μπερξόν. Την ίδια περίοδο ολοκλήρωσε τα δύο μεγάλα ποιήματα της νεότητάς του, The Love Song of J. Alfred Prufrock και Portrait of a Lady. Εκτός από το Παρίσι, ο Έλιοτ επισκέφτηκε επίσης το Μόναχο και πιθανότατα το Λονδίνο.

Το 1911 επέστρεψε στο πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ και εγγράφτηκε ως διδακτορικός φοιτητής στο τμήμα της φιλοσοφίας. Μελέτησε σανσκριτικά παρακολουθώντας το μάθημα της ινδικής φιλολογίας και αργότερα ινδική φιλοσοφία, ακολουθώντας τη διαδρομή άλλων Αμερικανών διανοουμένων, προς τη διερεύνηση της ανατολικής θρησκείας. Αργότερα, ο Έλιοτ εγκατέλειψε αυτή την πορεία και στράφηκε σε περισσότερο «συμβατικούς» τομείς της φιλοσοφίας και της συγκριτικής μεθοδολογίας, παρακολουθώντας διαλέξεις των Τσαρλς Λάνμαν, Τζοσάια Ρόυς και Μπέρτραντ Ράσελ. Στις αρχές του 1914, εκμεταλλευόμενος μία υποτροφία που του πρόσφερε το πανεπιστήμιο, επέστρεψε στην Ευρώπη με σκοπό να συνεχίσει τις σπουδές του στο Merton College της Οξφόρδης, όπου επρόκειτο να ολοκληρώσει τη διατριβή του για τον βρετανό φιλόσοφο Φ. Χ. Μράντλεϋ, υπό την εποπτεία του Χάρολντ Γιόακιμ.

Αγγλία

Ο Έλιοτ έφθασε στο Λονδίνο τον Αύγουστο του 1914 και αφού νωρίτερα είχε φροντίσει να επισκεφτεί το Βέλγιο και την Ιταλία. Το πρώτο διάστημα της παραμονής του στην αγγλική πρωτεύουσα, συνδέθηκε με τον Έζρα Πάουντ, που ήδη ζούσε εκεί για περίπου πέντε χρόνια και είχε γνώση του λογοτεχνικού έργου του Έλιοτ από τον Κόνραντ Άικεν. Ο Πάουντ ήταν ενθουσιασμένος με τα ποιήματα του Έλιοτ και τον σύστησε σε άλλους Αμερικανούς συγγραφείς, προσφέροντας του την ευκαιρία να βρεθεί σε ένα γόνιμο καλλιτεχνικό περιβάλλον, αλλά και να γίνει ευρύτερα γνωστό το έργο του. Με την έναρξη του φθινοπωρινού τριμήνου, Ο Έλιοτ ξεκίνησε τα μαθήματα φιλοσοφίας, συνεχίζοντας να εργάζεται πάνω στη διδακτορική του διατριβή. Το 1915 ήταν το έτος που σημάδεψε την προσωπική του ζωή, καθώς γνώρισε την Βίβιεν Χέι-Γουντ (1888-1947), την οποία παντρεύτηκε στις 26 Ιουνίου του ίδιου έτους στο Ληξιαρχείο του Χάμστεντ, κρατώντας αρχικά κρυφό το γάμο από τους γονείς του. Λίγο αργότερα, ξεκίνησε να εργάζεται ως δάσκαλος στη μέση εκπαίδευση προκειμένου να συντηρούνται. Εκείνη την περίοδο, ο Μπέρτραντ Ράσελ είχε στενή σχέση με το ζεύγος, πατερναλιστική όπως την χαρακτήρισε ο ίδιος, και για ένα διάστημα συγκατοικούσαν στο διαμέρισμα του. Χάρη σε μεσολάβηση του Ράσελ, ο Έλιοτ ανέλαβε να γράφει κριτικές αναλύσεις στο περιοδικό International Journal of Ethics ενώ ήρθε επίσης σε επαφή με το φιλολογικό περιοδικό New Statesman.
Τον Απρίλιο του 1916 παρέδωσε στο πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ τη διατριβή του, με τίτλο Experience and the Objects of Knowledge in the Philosophy of F.H. Bradley, αποφασισμένος να μην συνεχίσει την ακαδημαϊκή του σταδιοδρομία στη φιλοσοφία, σε αντίθεση με τις επιθυμίες των γονέων του, και να εγκατασταθεί μόνιμα στο Λονδίνο. Στα τέλη του έτους, παραιτήθηκε από το δημοτικό σχολείο και παρά την αρχική του πρόθεση να συντηρηθεί αποκλειστικά από τις κριτικές του, χρειάστηκε για οικονομικούς λόγους να δεχθεί μία θέση στην τράπεζα Lloyds, την οποία εξασφάλισε χάρη σε ενέργεια του γενικού διευθυντή της, που ήταν φίλος της οικογένειας των Χέι-Γουντ. Την ίδια περίπου περίοδο εκδόθηκε το πρώτο βιβλίο του, χάρη στην μεσολάβηση του Πάουντ, και ο Έλιοτ προσελήφθη ως βοηθός εκδότη στο περιοδικό Egoist. Όταν το 1917 η Αμερική εισήλθε στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, ήταν σε στρατεύσιμη ηλικία, ωστόσο εξαιτίας της κήλης του και ενός προβλήματος ταχυκαρδίας κρίθηκε ακατάλληλος για ενεργό υπηρεσία. Επιχείρησε να ενταχθεί στην Υπηρεσία ΠΛηροφοριών του Ναυτικού των Ηνωμένων Πολιτειών, χωρίς επιτυχία, και αργότερα του προτάθηκε μία θέση στο Γραφείο Πληροφοριών του Στρατού, ωστόσο εξαιτίας καθυστερήσεων, ο Έλιοτ τελικά δεν υπηρέτησε, παρά τις προσπάθειες του.
Το επόμενο διάστημα χαρακτηρίστηκε από βαρύ φόρτο εργασίας για τον Έλιοτ, αναγκασμένος να μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στην τράπεζα, τη βιβλιοκριτική ή τα δοκίμια του και τη συζυγική ζωή, συγχρόνως με οικονομικές δυσχέρειες αλλά και προβλήματα υγείας τόσο της συζύγου του όσο και δικά του, για τα οποία κατέφυγε κάποια στιγμή στη θεραπεία του ψυχαναλυτή δρ. Βιτόζ, στη Λωζάννη. Το 1922 εκδόθηκε το ποίημα Έρημη Χώρα, ένα από τα σπουδαιότερα έργα του και άρχισε να εκδίδει το περιοδικό Criterion (Κριτήριο) στο οποίο δημοσίευσε πολυάριθμες κριτικές και θεωρητικά κείμενα, συμβάλλοντας παράλληλα στη διάδοση των έργων άλλων Ευρωπαίων συγγραφέων. Μέσα στο πρώτο έτος κυκλοφορίας του, ο Έλιοτ συγκέντρωσε αρκετούς ικανούς συνεργάτες μεταξύ των οποίων ο Λουίτζι Πιραντέλο, η Βιρτζίνια Γουλφ και ο Πωλ Βαλερύ.

Την περίοδο αυτή, η αυξανόμενη θρησκευτική του πίστη, τον έστρεψε προς την Αγγλικανική Εκκλησία και στις 29 Ιουνίου βαφτίστηκε με μεγάλη μυστικότητα και έγινε επίσημα δεκτός στους κόλπους της Εκκλησίας της Αγγλίας. Ο Έλιοτ διέκρινε στο αγγλοκαθολικό ρεύμα τη συνέχεια μία παράδοσης και ένα είδος επιστροφής του στη θρησκεία των άγγλων προγόνων του. Η θρησκευτική τάση του αποτυπώθηκε και στα κείμενα του στο Criterion, τα οποία δεν αφορούσαν τόσο λογοτεχνικά ζητήματα, όσο εξέφραζαν τις αναλύσεις του για δημόσια θέματα, τα οποία προσέγγιζε κατά ομολογία του ως «ηθικολόγος», παρά ως καλλιτέχνης. Η χριστιανική του μεταστροφή αντιμετωπίστηκε ως επί το πλείστον με καχυποψία από τους παλιούς του φίλους λογοτέχνες, όπως τον Πάουντ και τον Γουίνταμ Λιούις. Το Νοέμβριο του ίδιου έτους έγινε Βρετανός πολίτης, σε μία περιόδο που σταδιακά αναγνωριζόταν ως εκπρόσωπος των αγγλικών γραμμάτων.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο γάμος του με την Βίβιεν είχε αρχίσει να αντιμετωπίζει κρίση, η οποία οδήγησε τελικά στο χωρισμό τους, το 1933, γεγονός που αποτέλεσε το έναυσμα ενός νέου ξεκινήματος για τον Έλιοτ. Τα επόμενα δύο χρόνια ολοκλήρωσε τα πρώτα του θεατρικά έργα The Rock (1934) και To Φονικό στην Εκκλησιά (1935). Το τελευταίο είχε μεγάλη απήχηση στο κοινό και ταυτόχρονα επαινέθηκε από τους κριτικούς.

Η Βίβιεν Χέι-Γουντ πέθανε αργότερα σε μία ιδιωτική ψυχιατρική κλινική του βόρειου Λονδίνου, το 1947. Στις αρχές του 1938, εκδόθηκαν δύο συλλογές του έργου του, το Essays Ancient and Modern, με δοκίμια του, καθώς και η συλλογή Collected Poems 1909-1935 που περιλάμβανε την πρώτη δημοσίευση του ποιήματος Burnt Norton, και έλαβε ευμενείς κριτικές, ανάλογες του κύρους που είχε αποκτήσει πλέον ο Έλιοτ.

Τελευταία χρόνια

Το Νοέμβριο του 1948 τού ανακοινώθηκε πως κέρδισε το βραβείο Νόμπελ λογοτεχνίας και μετέβη στη Στοκχόλμη για την απονομή του. Παρά την ικανοποίησή του, ο Έλιοτ ανησυχούσε για τα επακόλουθα της μεγάλης φήμης που αποκτούσε, συνδέοντας τον εαυτό του με άλλες περιπτώσεις συγγραφέων που μετά από ανάλογη βράβευση δεν δημιούργησαν ξανά κάποιο αξιόλογο έργο. Η ανασφάλεια του γύρω από το ποιητικό του έργο ή το κατά πόσο θα κατόρθωνε να ανταπεξέλθει σε αυτό, υπήρξε χαρακτηριστικό του γνώρισμα, από τα πρώτα βήματά του. Τη βράβευση του με το Νόμπελ, ακολούθησαν τα επόμενα χρόνια πολυάριθμες απονομές τιμητικών τίτλων και απονομών.

Στις 10 Ιανουαρίου του 1957, παντρεύτηκε για δεύτερη φορά, με την τριαντάχρονη Βάλερι Φλέτσερ, η οποία στο παρελθόν υπήρξε γραμματέας του. Ο δεύτερος γάμος του τελέστηκε, όπως και ο πρώτος, με μυστικότητα, και ήταν περισσότερο ευτυχισμένος, αν και συντομότερος σε διάρκεια. Κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του, αντιμετώπισε έντονα προβλήματα υγείας. Στα τέλη Νοεμβρίου του 1964 ταξίδεψε για τελευταία φορά στη γενέτειρά του και μετά την επιστροφή του στο Λονδίνο, τον Οκτώβριο του 1964, κατέρρευσε στο σπίτι του και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο σε βαθύ κώμα και παράλυτος από την αριστερή πλευρά. Πέθανε τελικά στις 4 Ιανουαρίου 1965 από εμφύσημα. Είχε δώσει εντολή να αποτεφρωθεί η σορός του και τον Απρίλιο η τέφρα του μεταφέρθηκε στην εκκλησία του Αγίου Μιχαήλ στο Ιστ Κόκερ, χωριό από το οποίο κατάγονταν οι πρόγονοί του.

Ποίηση

Η αρχή της σταδιοδρομίας του Έλιοτ ως ποιητή, χρονολογείται το 1915, χρονιά κατά την οποία δημοσιεύτηκε το ποίημα Ερωτικό τραγούδι του Τζ. Προύφροκ (The Love Song of J. Alfred Prufrock), στο περιοδικό του Σικάγο Poetry και χάρη σε παρότρυνση του Έζρα Πάουντ προς τη Χάριετ Μονρόε, ιδρυτή του περιοδικού. Ο Έλιοτ είχε συνθέσει το ποίημα νωρίτερα, την περίοδο από το Φεβρουάριο του 1910 έως τον Ιούλιο του επόμενου έτους. Ο Έζρα Πάουντ είχε συμβολή και στην έκδοση του πρώτου βιβλίου του Έλιοτ, καθώς ήταν εκείνος που καταρχήν είχε την ιδέα αλλά και οργάνωσε το υλικό που περιείχε. Το Prufrock and Other Observations εκδόθηκε το 1917 και αντιμετωπίστηκε ως επί το πλείστον με σύντομες και αρνητικές κριτικές στον αγγλικό τύπο. Η κριτική του The Times Literary Supplement, σύμφωνα με την οποία «[...] τα ποιήματά του δύσκολα θα διαβαστούν από πολλούς με ευχαρίστηση», στο τεύχος της 21ης Ιουνίου του 1917, αποτυπώνει την γενικευμένη εντύπωση που προκάλεσε το έργο στους λογοτεχνικούς κύκλους της εποχής.
Τον Οκτώβριο του 1922, ο Έλιοτ δημοσίευσε την Έρημη Χώρα στο πρώτο τεύχος του περιοδικού Criterion. Η ακριβής περίοδος κατά την οποία γράφτηκε παραμένει άγνωστη, ωστόσο θεωρείται πιθανό πως σημαντικό μέρος του ποιήματος άρχισε να προετοιμάζεται το αργότερο στις αρχές του 1921. Οι πρώτες εκδοχές του ποιήματος διέφεραν σημαντικά από την τελική του μορφή και είχαν περίπου διπλάσια έκταση. Σημαντική συμβολή στον περιορισμό των αρχικών χειρογράφων του Έλιοτ είχε ο Έζρα Πάουντ, ο οποίος προέβη γενικά σε ριζοσπαστικές αλλαγές στο ποίημα, συμβάλλοντας καθοριστικά στη μορφή που τελικά δημοσιεύτηκε και αργότερα εκδόθηκε με συνοδευτικές σημειώσεις του Έλιοτ.

Η Έρημη Χώρα δέχθηκε πολλαπλές ερμηνείες και χαρακτηρίστηκε ως περιγραφή μίας παρακμάζουσας κοινωνίας, αλληγορία ή αυτοβιογραφία. Ο Πάουντ χαρακτήρισε το έργο ως μία «δικαίωση του κινήματος του μοντέρνου πειράματος» ενώ ο Γουίλιαμ Κάρλος Γουίλιαμ το θεώρησε πλήγμα κατά της «νέας τέχνης» που ξεπρόβαλε στην Αμερική. Οι υπερασπιστές του το ερμήνευσαν περισσότερο ως ένα είδος κοινωνικού σχολίου πάνω στην «παρακμή της εποχής» ενώ για τους αρνητές του υπήρξε απλά ένα λογοτεχνικό παιχνίδι ή ακατανόητο. O κριτικός και συγγραφέας Έντμουντ Γουίλσον θεωρούσε την Έρημη Χώρα «ό,τι καλύτερο παρουσιάστηκε»

Εργογραφία

Ποίηση

The Love Song of J. Alfred Prufrock and Other Observations (1917)
Poems (1920)
Whispers of Immortality (1920)
The Waste Land (Έρημη Χώρα ή Η Ρημαγμένη Γη) (1922)
The Hollow Men (Οι Κούφιοι Άνθρωποι) (1925)
The Journey of the Magi (1927)
Ash Wednesday (Τετάρτη των Τεφρών) (1930)
Ariel Poems (Τα τραγούδια του Άριελ) (1930)
Coriolan (1931)
Old Possum's Book of Practical Cats (Το εγχειρίδιο πρακτικής γατικής του γερο-Πόσουμ) (1939)
Four Quartets (Τα Τέσσερα Κουαρτέτα) (1945)

Θέατρο

Sweeney Agonistes (έκδοση 1926, πρώτη παρουσίαση 1934)
The Rock (1934)
Murder in the Cathedral (Φονικό στην Εκκλησιά) (1935)
The Family Reunion (Οικογενειακή Αντάμωση) (1939)
The Cocktail Party (Κοκταίηλ Πάρτυ) (1949)
The Confidential Clerk (1954)
The Elder Statesman (πρώτη παρουσίαση 1958, έκδοση 1959)

Απόσπασμά απο την Έρημη Χώρα σε μετάφραση Γιώργου Σεφέρη

A΄. Η ΤΑΦΗ ΤΟΥ ΝΕΚΡΟΥ

Ο Απρίλης είναι ο μήνας ο σκληρός, γεννώντας

Μες απ’ την πεθαμένη γη τις πασχαλιές, σμίγοντας

Θύμηση κι επιθυμία, ταράζοντας

Με τη βροχή της άνοιξης ρίζες οκνές.

Ο χειμώνας μας ζέσταινε, σκεπάζοντας

Τη γη με το χιόνι της λησμονιάς, θρέφοντας

Λίγη ζωή μ’ απόξερους βολβούς.

Το καλοκαίρι μας ξάφνισε καθώς ήρθε πάνω απ’ το Σταρνμπέργκερζε

Με μια μπόρα· σταματήσαμε στις κολόνες,

Και προχωρήσαμε στη λιακάδα, ως το Χόφγκαρτεν,

Κι ήπιαμε καφέ, και κουβεντιάσαμε καμιάν ώρα.

Bin gar keine Russin, stamm’ aus Litauen, echt deutsch.

Και σαν ήμασταν παιδιά, μέναμε στου αρχιδούκα,

Του ξαδέρφου μου, με πήρε με το έλκηθρο,

Και τρόμαξα. Κι έλεγε, Μαρία,

Μαρία, κρατήσου δυνατά. Και πήραμε την κατηφόρα.

Εκεί νιώθεις ελευθερία, στα βουνά.

Διαβάζω, σχεδόν όλη νύχτα, και πηγαίνω το χειμώνα στο νότο.

Ποιες ρίζες απλώνονται γρυπές, ποιοι κλώνοι δυναμώνουν

Μέσα στα πέτρινα τούτα σαρίδια; Γιε του ανθρώπου,

Να πεις ή να μαντέψεις, δεν μπορείς, γιατί γνωρίζεις μόνο

Μια στοίβα σπασμένες εικόνες, όπου χτυπάει ο ήλιος,

Και δε σου δίνει σκέπη το πεθαμένο δέντρο, κι ο γρύλος ανακούφιση,

Κι η στεγνή πέτρα ήχο νερού. Μόνο

Έχει σκιά στον κόκκινο τούτο βράχο,

(Έλα κάτω απ’ τον ίσκιο του κόκκινου βράχου),

Και θα σου δείξω κάτι διαφορετικό

Κι από τον ίσκιο σου το πρωί που δρασκελάει ξοπίσω σου

Κι από τον ίσκιο σου το βράδυ που ορθώνεται να σ’ ανταμώσει

Μέσα σε μια φούχτα σκόνη θα σου δείξω το φόβο.

Frisch weht der Wind

Der Heimat zu,

Mein Irisch KindWo weilest du?

«Μου χάρισες γυάκινθους πρώτη φορά πριν ένα χρόνο·

Μ’ έλεγαν h γυακίνθινη κοπέλα».

—Όμως όταν γυρίσαμε απ’ τον κήπο των Γυακίνθων,

Ήταν αργά, γεμάτη η αγκάλη σου, και τα μαλλιά σου υγρά, δεν μπορούσα

Να μιλήσω, θολώσανε τα μάτια μου, δεν ήμουν

Ζωντανός μήτε πεθαμένος, και δεν ήξερα τίποτε,

Κοιτάζοντας στην καρδιά του φωτός, τη σιωπή.

Oed’und leer das Meer.

Η κυρία Σόζοστρις, διάσημη χαρτομάντισσα,

Ήταν πολύ κρυολογημένη, μολαταύτα

Λένε πως είναι η πιο σοφή γυναίκα της Ευρώπης,

Με μια διαβολεμένη τράπουλα. Εδώ, είπε,

Είν’ το χαρτί σας, ο πνιγμένος Φοίνικας Θαλασσινός,

(Να, τα μαργαριτάρια, τα μάτια του. Κοιτάχτε!)

Εδώ ’ναι η Μπελλαντόνα, η Δέσποινα των Βράχων,

Η δέσποινα των καταστάσεων.

Εδώ ’ναι ο άνθρωπος με τα τρία μπαστούνια, κι εδώ ο Τροχός,

Κι εδώ ο μονόφθαλμος έμπορας, και τούτο το χαρτί,

Τα’ αδειανό, κάτι που σηκώνει στον ώμο,

Που ’ναι απαγορεμένο να το δω. Δε βρίσκω

Τον Κρεμασμένο. Να φοβάστε τον πνιγμό.

Βλέπω πλήθος λαό, να περπατά ένα γύρο.

Ευχαριστώ. Α δείτε την αγαπητή μου Κυρίαν Ισοψάλτου,

Πείτε της πως θα φέρνω τ’ ωροσκόπιο μοναχή μου:

Πρέπει να φυλαγόμαστε πολύ στον καιρό μας.

Ανύπαρχτη Πολιτεία,

Μέσα στην καστανή καταχνιά μιας χειμωνιάτικης αυγής,

Χύνουνταν στο Γιοφύρι της Λόντρας ένα πλήθος, τόσοι πολλοί,

Δεν το ’χα σκεφτεί πως ο θάνατος είχε ξεκάνει τόσους πολλούς.

Μικροί και σπάνιοι στεναγμοί αναδινόντουσαν,

Και κάρφωνε ο καθένας μπρος στα πόδια του τα μάτια.

Χύνουνταν πέρα στο ύψωμα και κάτω στο Κίνγκ Ουίλλιαμ Στρήτ,

Εκεί που η Παναγία Γούλνοθ μέτραε τις ώρες

Με ήχο νεκρό στο στερνό χτύπημα των εννιά.

Εκεί είδα έναν που γνώριζα, και τον σταμάτησα, φωνάζοντας: «Στέτσον!

Συ που ήσουνα μαζί μου στις Μύλες με τα καράβια !

Κείνο το λείψανο που φύτεψες στον κήπο σου τον άλλο χρόνο,

Άρχισε να βλασταίνει; Πες μου, θ’ ανθίσει εφέτο;

Ή μήπως η ξαφνική παγωνιά πείραξε τη βραγιά του;

Ω κράτα μακριά το Σκυλί τον αγαπάει. τον άνθρωπο,

Τι με τα νύχια του θα το ξεχώσει πάλι !

"Συ ! hypocrite lecteur ! – mon semblable, - mon frère !"

Β΄. ΜΙΑ ΠΑΡΤΙΔΑ ΣΚΑΚΙ

Το Κάθισμα όπου κάθονταν, σα στιλβωμένος θρόνος,

Έλαμπε στο μάρμαρο, όπου ο καθρέφτης

Που βάσταζαν κοντάρια πλουμισμένα με κλήματα

Όθε ξεμύτιζε ένας χρυσός Ερωτιδέας

(Με τη φτερούγα σκέπαζε τα μάτια του άλλος ένας)

Ζευγάρωνε φλόγες από εφτάκλωνους κεροστάτες

Αντιφεγγίζοντας το φως επάνω στο τραπέζι ενώ

Των κοσμημάτων της η λάμψη ορμούσε να το συναντήσει,

Πλούσια ξεχειλίζοντας σε θήκες μεταξωτές.

Σε φιάλες από φίλντισι και χρωματιστό γυαλί

Ξεβούλωτες, ενέδρευαν τ’ αλλόκοτα συνθετικά μυρωδικά της,

Υγρά, σε σκόνη, ή σ’ αλοιφή – σκοτίζανε, συγχύζανε

Και πνίγανε την αίσθηση με αρώματα· ερεθισμένα απ’ τον αγέρα

Που έμπαινε δροσερός απ’ το παράθυρο, τούτα ανεβαίναν

Παχαίνοντας τις τεντωμένες φλόγες των κεριών,

Ρίχνανε τον καπνό τους στα λακουεάρια,

Ξυπνώντας τα στολίσματα στο φατνωτό ταβάνι.

Πελώρια ξύλα πελαγίσια ταγισμένα μπακίρι

Έκαιγαν πράσινα και πορτοκαλιά, με πέτρα πολύχρωμη πλαισιωμένα,

Και στο θλιμμένο τούτο φως ένα δελφίνι σκαλισμένο κολυμπούσε.

Πάνω απ’ τ’ αρχαίο το τζάκι παρουσιάζονταν

Λες κι άνοιγε παράθυρο σε μιαν υλαία σκηνή

Η μεταμόρφωση της Φιλομήλας, της χαλασμένης τόσο βάναυσα

Από το βάρβαρο βασιλέα· κι όμως εκεί τ’ αηδόνι

Την έρημο όλη γέμιζε μ’ απαραβίαστη φωνή

Κι ακόμη φώναζε κι ακόμη ο κόσμος κυνηγάει,

«Γιακ, γιακ» σε βρώμικα αυτιά.

Κι άλλες ακόμη ρίζες μαραμένες των καιρών

Ήταν στον τοίχο ιστορισμένες· προσηλωμένα σχήματα

Σκύβαν, δηλώνοντας τη σιωπή στην περίκλειστη κάμαρα.

Πατήματα σερνόντουσαν στα σκαλοπάτια.

Κάτω απ’ το φέγγος της φωτιάς, κάτω απ’ τη βούρτσα, η κόμη της

Άπλωνε πύρινες ακίδες

Έλαμπε με λόγια, Κι ύστερα έπεφτε σε μιαν άγρια γαλήνη.

«Τα νεύρα μου είναι άσχημα σήμερα βράδυ.

Ναι, άσκημα. Μείνε μαζί μου.

Μίλησέ μου. Λοιπόν ποτέ σου δε μιλάς; Μίλησε.

Τι συλλογίζεσαι τώρα; Τι συλλογιέσαι; Τι;

Ποτές δεν ξέρω τι συλλογίζεσαι. Συλλογίσου».

Συλλογίζομαι πως είμαστε στων ποντικών το μονοπάτι

Εκεί που οι πεθαμένοι χάσανε τα κόκαλά τους.

«Τι είναι αυτός ο θόρυβος;»

Ο αγέρας κάτω απ’ την πόρτα.

«Τι είναι αυτός ο θόρυβος τώρα; Τι κάνει ο αγέρας;»

Τίποτε πάλι τίποτε.

«Δεν

Ξέρεις τίποτε; Δε βλέπεις τίποτε; Δε θυμάσαι

Τίποτε;»

Θυμάμαι

Να, τα μαργαριτάρια τα μάτια του.

«Είσαι ή δεν είσαι ζωντανός; Δεν έχεις τίποτε μες στο κεφάλι σου;»

Αλλά

Χο χο χο χο το Σαιξπηχήρειο τούτο φοξ –

Είναι κομψότατο

Είναι ξυπνότατο

«Τι θα κάνω τώρα; Τι θα κάνω;»

«Θα ξεπορτίσω όπως είμαι, και θα γυρνώ στους δρόμους

Με τα μαλλιά μου ξέπλεκα, έτσι. Τι θα κάνουμε αύριο;

Τι θα κάνουμε πάντα;»

Ζεστό νερό στις δέκα.

Κι αν βρέχει, το κλεισμένο αμάξι στις τέσσερεις.

Και θα παίξουμε μια παρτίδα σκάκι,

Πιέζοντας μάτια δίχως βλέφαρα και περιμένοντας ένα χτύπημα στην πόρτα.

Όταν ο άντρας της Λιλ αποστρατεύτηκε, της λέω,

Δεν τα μασούσα τα λόγια μου, της λέω αυτηνής ’γω που με βλέπεις,

ΕΜΠΡΟΣ ΕΙΝΑΙ ΩΡΑ

Τώρα πού γυρίζει ό Γιάννης, κοίταξε να σουλουπιαστείς λιγάκι.

Θα γυρέψει να μάθει τι τα ’κανες κείνα τα λεφτά που σου ’δωσε

Να ξαναβάλεις καν ’να δόντι. Σ’ τα ’δωσε, ήμουν εκεί.

Άει να τα βγάλεις, Λιλ, και βάλε μια καλή μασέλα,

Μα το Θεό, σου ’πε, σιχαίνουμαι που σε βλέπω.

Κι εγώ το ίδιο, της λέω, σκέψου τον κακόμερο το Γιάννη,

Τέσσερα χρόνια στρατιώτης, θα θέλει καλοπέραση,

Κι α δεν του τη δώσεις, άλλες θα του τη δώσουν, της λέω.

Α έτσι, μου λέει. Κάτι σαν τέτοιο, της λέω.

Τότες θα ξέρω ποιανού χρωστάω χάρη, μου λέει και με καρφώνει με τα μάτια.

ΕΜΠΡΟΣ ΕΙΝΑΙ ΩΡΑ

Κι α δε σ’ αρέσει τράβα τον κατήφορο, της λέω,

Άλλοι διαλέγουνε και παίρνουνε σαν εσύ δεν τα καταφέρνεις.

Μ’ α σου το στρίψει ο Γιάννης, δε θα πει πως δε βρέθηκε άνθρωπος να σου κουβεντιάσει.

Είναι να ντρέπεσαι, της λέω, που μοιάζεις τέτοια αρχαιολογία.

(Κι αυτή μονάχα τριάντα ενός.)

Μα τι να κάνω, μου λέει, και στραβομουτσούνιασε,

Φταίνε κείνα τα χάπια, μου λέει, που πήρα για να το ρίξω.

(Έκανε κιόλας πέντε, και πήγε να πεθάνει απ’ το μικρό της το Γιωργή.)

Ο φαρμακοποιός είπε θα ’ναι εν τάξει, μα ποτές δεν ξανάγινα όπως ήμουν.

Είσαι ντιπ άμυαλη, της λέω.

Το λοιπόν, αν ο Γιάννης δε σ’ αφήνει ήσυχη, εδώ ’ναι ό κόμπος, της λέω,

Τι πας και μου παντρεύεσαι σα δεν τα θέλεις τα παιδιά;

ΕΜΠΡΟΣ ΕΙΝΑΙ ΩΡΑ

Λοιπόν, κείνη την Κυριακή ήταν ο Γιάννης σπίτι, κι είχανε ζεστό χοιρομέρι,

Και με καλέσανε το βράδυ, να τ’ απολάψω ζεστό –

ΕΜΠΡΟΣ ΕΙΝΑΙ ΩΡΑ

Καληνύχτα Μπιλλ. Καληνύχτα Λου. Καληνύχτα Μαίη. Καληνύχτα.

Γεια γεια. Καληνύχτα. Καληνύχτα.

Καληνύχτα, κυρίες, καληνύχτα, γλυκιές μου κυρίες, καληνύχτα, καληνύχτα.

Δ΄. ΘΑΝΑΤΟΣ ΑΠΟ ΠΝΙΓΜΟ

Φληβάς ο Φοίνικας, δεκαπέντε μέρες πεθαμένος,

Λησμόνησε την κραυγή των γλάρων, και το φούσκωμα του βαθιού πελάγου

Και το κέρδος και τη ζημιά.

Κάτω απ’ τη Θάλασσα ένα ρέμα

Έγλειψε τα κόκαλά του ψιθυρίζοντας. Μ’ ανεβοκατεβάσματα

Πέρασε τα στάδια των γερατειών του και της νιότης του

Μπαίνοντας μέσα στη ρουφήχτρα.

Εθνικέ ή Εβραίε

Ω εσύ που γυρίζεις το τιμόνι κοιτάζοντας προς τον αγέρα,

Στοχάσου το Φληβά, που ήταν κάποτες όμορφος κι αψηλός σαν εσένα.

Κλείνοντας θα βάλουμε μια μελοποιήση απο το punk συγκρότημα Ώχρα Σπειροχαίτη στο ποιήμα του Κούφιοι Άνθρωποι

Η κλήρωση του Άρη στο Europa League

2010-08-27T18:54:00.000-07:00

Με ομάδες όπως η μεγάλη Ατλετικό Μαδρίτης, την Μπάγερν Λεβερκούζεν και την Νορβηγική Ρόζεμποργκ θα αντιμετωπίσει ο Άρης στο europa league.
.
Μια δύσκολη κλήρωση αν φανταστεί κανείς ότι ο Άρης θεωρείται μια ομάδα που δεν έχει καλή παράδοση με ομάδες απο Γερμανία(είχε ηττηθεί 6-0 απο την Μπάγιερν Μονάχου).

Πιστέυω ότι ο Άρης μπορεί με σοβαρότητα και με καλή τακτική όπως έπαιξε με την Αούστρια μπορεί να ξεπεράσει την Μπάγερν Λεβερκούζεν, που θα παλέψει μαζί της για την δεύτερη θέση

Αρκεί βέβαια να μην την υποτιμήσει

Για την Ατλέτικο δεν το συζητάω η ομάδα αυτή είναι άπαιχτη και προβλέπω χαλαρά μέσα και έξω ήττα....

Για τους Νορβηγούς της Ρόζεμποργκ θέλουν προσοχή αλλά σίγουρα είναι ομάδα που μπορεί να την ξεπεράσει ο Άρης χωρίς να πολύ ζοριστεί(προσοχή στο εκτός μόνο στην Νορβηγία)

Αναλυτικά οι ημερομηνίες των αγώνων:

1η αγωνιστική
16 Σεπτεμβρίου (20:00 ώρα Ελλάδος): ΑΡΗΣ-Ατλέτικο Μαδρίτης

2η αγωνιστική
30 Σεπτεμβρίου (22:05 ώρα Ελλάδος): Ρόζενμποργκ-ΑΡΗΣ

3η αγωνιστική
21 Οκτωβρίου (22:05 ώρα Ελλάδος): ΑΡΗΣ-Μπάγιερ Λεβερκούζεν

4η αγωνιστική
4 Νοεμβρίου (20:00 ώρα Ελλάδος): Μπάγιερ Λεβερκούζεν-ΑΡΗΣ

5η αγωνιστική
1 Δεκεμβρίου (22:05 ώρα Ελλάδος): Ατλέτικο Μαδρίτης-ΑΡΗΣ

6η αγωνιστική
16 Δεκεμβρίου (20:00 ώρα Ελλάδος): ΑΡΗΣ-Ρόζενμποργκ

Μεγάλη πρόκριση για τον Θεό του Πολέμου

2010-08-26T18:32:00.000-07:00

Ο Άρης η αλλιώς Αριανάρα πήρε την ιστορική πρόκριση για τους ομίλους του Europa League αφού νίκησε την ομάδα την Αούστρια Βιένης.
Εντάξει αν πέρναγε και ο Ολυμπιακός η χαρά μου θα ήταν διπλά μεγάλη αλλά τι να πέις οι μαλακίες ΠΛΗΡΩΝΟΝΤΑΙ...

Να δώσω και τα δικά μου συγχαρίκια και στον ΜΠΑΟΚ και στην ΑΕΚ που πέρασαν και αυτοί...

ΥΓ
Οι οπαδοί του Άρη πραγματικά είχαν κάνει την δική τους ξεχωριστή κερκίδα μέσα στην Βιέννη
Συγχαρητήρια σε όλα τα παιδιά που ταξίδεψαν ώς εκεί

Metallica-Ride the Lightning

2010-08-23T07:53:00.000-07:00

01 - Fight Fire With Fire

02 - Ride The Lightning

03 - For Whom The Bell Tolls

04 - Fade To Black

05 - Trapped Under Ice

06 - Escape

07 - Creeping Death

08 - The Call Of Ktulu (Instrumental)

Για σήμερα προσφέρω για όλους τος φίλους της Μέταλ μουσικής έναν επικό δίσκο των Metallica.
Ίσως ένας απο τους κορυφαίους δίσκους με τρομερά κομμάτια που έγραψαν ιστορία στο χώρο της thrash metal σκηνής.

Part 1
http://www.mediafire.com/?ohylgwdww2w
Part 2
http://www.mediafire.com/?uodginfiaud

The earthbound-La guerra final

2010-08-16T12:04:00.000-07:00

Γεια χαρά μάγκες κατακαλόκαιρο και θα ήταν ότι καλύτερο να σας χαρίζω λίγο απο καλή ποιοτικη μουσική.
Έτσι και αλλιώς με τις ακριβές τιμές που έχουν βάλει οι κωλοεταιρίες στα cd και στα βινύλια βλέπω το κατέβασμα να γίνεται η μόνη λύση.

Σήμερα έχω να προτείνω τους δικούς μας The Earthbound μια σπουδαία Ελληνική μπάντα που παίζει το δικό της ήχο.
Ο τελευταίος δίσκος τους(La Guerra Final) είναι αρκετά καλός.
Πάρτε ένα δείγμα

Το link είναι το παρακάτω
http://rapidshare.com/files/215123488/LaGuerraFinal.zip
Καλή ακρόαση και προσοχή η πειρατεια κάνει καλό στην μουσική

Godspeed you Black emperor οι άρχοντες του post rock ήχου

2010-07-25T08:17:00.000-07:00

Οι Godspeed You! Black Emperor (Παλαιότερα Godspeed You Black Emperor!) είναι ένα Καναδικό post-rock συγκρότημα από το Μόντρεαλ. Υπήρξαν ένα από τα μεγαλύτερα και γνωστότερα ονόματα της σκηνής που επηρέασαν και επηρεάζουν το είδος μέχρι και σήμερα.

Είναι μια σπουδαία μπάντα που με τον ιδιαίτερο ήχο τους έχει δημιουργήσει αρκετούς οπαδούς .

Δημιουργήθηκαν το 1994 με τρία μέλη, τους Efrim Menuck, Mike Moya και Mauro Pezzente. Το όνομα που επέλεξαν για το συγκρότημά τους προέρχεται από ένα σχεδόν άγνωστο Ιαπωνικό ντοκιμαντέρ του 1976 με το ίδιο όνομα, το οποίο παρουσιάζει την ιστορία μιας συμμορίας με το όνομα Black Emperors.
Οι τρεις τους σύντομα κατέληξαν να κάνουν μια ερασιτεχνική ηχογράφηση που κυκλοφόρησε μόνο σε κασέτα σε 33 αντίτυπα και ονομαζόταν All Lights Fucked on the Hairy Amp Drooling. Ύστερα από αυτό αποφασίστηκε να διευρύνουν τον αριθμό των μελών του συγκροτήματος και να δημιουργήσουν μια μεγάλη μπάντα, σχεδόν ορχήστρα, μαζί με πολλά μέλη της μουσικής σκηνής του Μόντρεαλ ανεβάζοντας τον αριθμό των μελών ως και στους 14 διαφορετικούς μουσικούς κάποιες εποχές.

Όπως διάβασα στο jumping fish
Eπτά χρόνια μετά την τελευταία τους ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα, οι Καναδοί post-rockers Godspeed You! Black Emperor επιστρέφουν για δύο συναυλίες, την Παρασκευή 17 και το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου, στο Gagarin 205.

Το συγκρότημα (συγνώμη, "κολεκτίβα") θα μας έρθει φρέσκο μετά από τη high profile αποστολή της επιμέλειας του φετινού χειμερινού φεστιβάλ All Tomorrow's Parties (3-5 Δεκεμβρίου). Αν και μέχρι τη συγκεκριμένη ανακοίνωση υπήρχε μια αβεβαιότητα σχετικά με το μέλλον τους, φαίνεται πως οι αναρχο-καλλιτέχνες από το Μόντρεαλ έχουν όρεξη για ένα comeback. Αλλά όχι πολλή όρεξη: θα παίξουν ελάχιστα live στην Ευρώπη (η Ελλάδα ανήκει για μια φορά στους τυχερούς) και στην Αμερική και δεν θα δώσουν καμία συνέντευξη όλο αυτό το διάστημα.

Επιπλέον, η Αθήνα είναι η μόνη πόλη στην οποία έχουν προγραμματίσει 2 εμφανίσεις (μάλλον γιατί η συναυλία θα ξεκινήσει τη μία μέρα και θα τελειώσει την άλλη, οι GY!ΒΕ αγαπούν τις αργέεες κιθάρες.)

Η προπώληση ξεκινάει περίπου τώρα και θα διαρκέσει είτε μέχρι την ημερομηνία των συναυλιών είτε μέχρι την εξάντληση των εισιτηρίων, τα οποία κοστίζουν 30 ευρώ (38 το διήμερο στο ταμείο) και διατίθενται στο www.ticketarena.gr.

Ραντεβού όλοι στο Gagarin τον Δεκέμβριο

Μικρά δείγματα ποιήσης

2010-07-07T18:20:00.000-07:00

Μικρά δείγματα ποιήσης

Καυτή σάρκα

Καθώς αγγίζω το εγώ σου

Συντρίβω κάθε πόνο στο εσωτερικό του

Καθώς επιλέγω να σιωπώ

Γίνομαι για τος κοινούς γνωστούς

μια ακόμη κομματική εντολή

Καθώς σβήνω το πόθο μου στο αλκόολ

σκέφτομαι πως τίποτα δεν μπορεί να σταματήσει

Ανοίγει το χαρτί βλέπω μια καινούργια αρχή

Σιωπή και η καυτή σάρκα να ρέει πάνω στην σκηνή

Σκληρές Αποφάσεις(ύμνος προς έναν χαμένο Υπουργό)

Ο ηθοποιός ντύνεται σκιά

Πήρα λέει τις αποφάσεις μου

Θάνατος στους εργάτες και σε εκείνους που έχουν όραμα

Θάνατος σε όσους πληρώνουν το κράτος μια ζωή

Ντύθηκε θεριστής και είπε με μια φωνή

Εγώ σαν καλός Πατριώτης

Θα κάνω το χρέος εκείνο που με ψήφισε ο λαός

Θα περάσω νόμους που θα σκορπίσουν τον Θάνατο για αρχή

Θα μοιράσω χρήματα σε εμένα και θα βάλω τον φουκαρά να πάει στα ξένα

Τώρα το τι θά κάνουν οι άλλοι τους έχω χεσμένους

Έβγαλε τα δάκρυα του που τα είχε πρόχειρα και πήρε τις αποφάσεις

Αχ και να ήξερες καημένε υπουργέ το τι σε περιμένει

Αυτές οι σκληρές σου αποφάσειςθα στοιχειώσουν τα όνειρα σου

Μια άδικη κατάρα που μια ζωή θα κουβαλάς

Μπορεί να μην έκλεψες

Μπορεί να μην λήστεψες

Μπορεί να μην ζήτησες απο φίλο δανεικά

Αλλά πήρες αποφάσεις κόντρα στην συνείδηση του κόσμου

και κάποτε αυτές οι αποφάσεις θα σκάψουν τον λάκκο σου

Εθνική Ισπανίας μια ανερχόμενη δύναμη στο Μουντιάλ

2010-06-29T13:54:00.000-07:00

Μια απο τις αγαπημένες μου ομάδες που υποστηρίζω εδώ και χρόνια είναι η Εθνική Ισπανία.
Αν και για πολλούς θεωρείται ομάδα losers σε Μουντιάλ αφού μόλις το 2008 πήρε το Euro.
Αυτή την περίοδο έχει την καλύτερη ομάδα στην Ευρώπη.

Τι να πούμε για τους μεγάλους παίχτες σαν τον Βίγια, τον Ινιέστα, τον Τόρρες, τον Μαρτσένα και άλλους πολλούς η ομάδα αυτή θα κάνει την διαφορά στην διοργάνωση στην Νότια Αφρική αλλά και για το επόμενο euro που πιστεύω ότι άνετα μπορεί να το ξανακατακτήσει.

Η ομάδα της Εθνικής Ισπανίας στο Μουντιάλ αποτελείται απο τους


1	GK	Iker Casillas (captain)	20 May 1981 (1981-05-20) (age 29)	108	0	Real Madrid
12	GK	Víctor Valdés	14 January 1982 (1982-01-14) (age 28)	1	0	Barcelona
23	GK	Pepe Reina	31 August 1982 (1982-08-31) (age 27)	20	0	Liverpool
2	DF	Raúl Albiol	4 September 1985 (1985-09-04) (age 24)	23	0	Real Madrid
3	DF	Gerard Piqué	2 February 1987 (1987-02-02) (age 23)	20	4	Barcelona
4	DF	Carlos Marchena	31 July 1979 (1979-07-31) (age 30)	60	2	Valencia
5	DF	Carles Puyol	13 April 1978 (1978-04-13) (age 32)	87	2	Barcelona
11	DF	Joan Capdevila	3 February 1978 (1978-02-03) (age 32)	50	4	Villarreal
15	DF	Sergio Ramos	30 March 1986 (1986-03-30) (age 24)	64	5	Real Madrid
17	DF	Álvaro Arbeloa	17 January 1983 (1983-01-17) (age 27)	16	0	Real Madrid

6	MF	Andrés Iniesta	11 May 1984 (1984-05-11) (age 26)	46	7	Barcelona
8	MF	Xavi Hernández	25 January 1980 (1980-01-25) (age 30)	91	8	Barcelona
10	MF	Cesc Fàbregas	10 May 1987 (1987-05-10) (age 23)	52	6	Arsenal
13	MF	Juan Manuel Mata	28 April 1988 (1988-04-28) (age 22)	9	3	Valencia
14	MF	Xabi Alonso	25 November 1981 (1981-11-25) (age 28)	73	9	Real Madrid
16	MF	Sergio Busquets	16 July 1988 (1988-07-16) (age 21)	17	0	Barcelona
20	MF	Javi Martínez	2 September 1988 (1988-09-02) (age 21)	3	0	Athletic Bilbao
21	MF	David Silva	8 January 1986 (1986-01-08) (age 24)	37	7	Valencia
22	MF	Jesús Navas	November 21, 1985 (1985-11-21) (age 24)	8	1	Sevilla

7	FW	David Villa	3 December 1981 (1981-12-03) (age 28)	62	42	Barcelona
9	FW	Fernando Torres	20 March 1984 (1984-03-20) (age 26)	77	24	Liverpool
18	FW	Pedro Rodríguez	28 July 1987 (1987-07-28) (age 22)	5	1	Barcelona
19	FW	Fernando Llorente	26 February 1985 (1985-02-26) (age 25)	8	3	Athletic Bilbao

Pixies-Surfer Rosa

2010-06-12T19:30:00.000-07:00

Ένα ακόμα δώρο για τους αναγνώστες του blog.

Μια μεγάλη μπάντα όπως οι pixies που έβγαλαν μια εκπληκτική ΔΙΣΚΑΡΑ που έκανε επιτυχία την δεκαετία του 90.

http://rapidshare.com/files/215172595/The_Pixies_-_Surfer_Rosa.rar

Portishead-Dummy προσφορά

2010-06-10T20:31:00.000-07:00

Επειδή το να προσφέρεις στο κόσμο απλετά μουσική είναι ευλογία, σήμερα θα προσφέρω στους καλούς μου φίλους του ιστολογίου τον σπουδαίο δίσκο των Portishead με τίτλο Dummy.
Έχει απίστευτα κομμάτια με μια μίξη ηλεκτρονικού, jazz και μελωδικού χίπ χοπ...

ΚΑΛΟ ΚΑΤΕΒΑΣΜΑ
http://www.mediafire.com/?1ztpfmcmjhm

Ronnie james Dio το ξωτικό που τραγουδούσε ΥΠΕΡΟΧΑ!!!

2010-05-24T12:39:00.000-07:00

Μεγάλη μορφή του heavy metal που πρίν λίγες ημέρες μας άφησε μόνους...

Τι να πώ για τον Dio που μεγάλωσε γενιές και γενιές με την εποχή του.
Αυτός ο μέγιστος κόντός ροκάς που όταν είχα ακούσει σε ένα κομμάτι τους με τους Black Sabbath, είχα πάθει πλάκα(το Die young)

O Ρόνι Τζέιμς Ντίο (επίσημο όνομα Ρόναλντ Τζέιμς Πανταβόνα) γεννήθηκε στο Πόρτσμουθ του Νιού Χάμσαϊρ και ήταν το μοναδικό παιδί μιας Ιταλικής οικογένειας η οποία διέμεινε εκεί έως την μετακόμισή τους στο Κόρτλαντ της Νέας Υόρκης κατά τα πρώτα χρόνια της ζωής του. Οι γονείς του τον γαλούχησαν με τις αρχές της Ρωμαιοκαθολικής εκκλησίας, γεγονός το οποίο τον δυσαρεστούσε.

Αρχικά, παιδί ακόμα, ο Ντίο ασχολήθηκε με την τρομπέτα, όπως επίσης ηχογράφησε αρκετά singles με διάφορα μουσικά σχήματα της ροκαμπίλι. Η επίσημη μουσική πορεία του ξεκίνησε ήδη στα γυμνασιακά του χρόνια, όταν το 1957 προσχώρησε, αρχικά ως μπασίστας, στους The Vegas Kings από τη Νέα Υόρκη, οι οποίοι συναποτελούταν από τους Billy DeWolfe στο τραγούδι, Nick Pantas στην κιθάρα, Tom Rogers στα ντραμς και Jack Musci στο σαξόφωνο. Το συγκρότημα σύντομα μετονομάστηκε σε Ronnie and the Rumblers και το 1958, άλλαξε ξανά το όνομά του σε Ronnie and the Redcaps, παράλληλα με αλλαγές στο δυναμικό του.

Έτσι, ο Πανταβόνα αντικατέστησε τον de Wolf στη θέση του τραγουδιστή, ο Musci αποχώρησε από το σχήμα και ένας καινούργιος κιθαρίστας, ο Dick Botoff, προσχώρησε στη σύνθεση.

Με αυτήν την καινούργια σύνθεση και όνομα κυκλοφόρησαν δύο singles: το 1958, το 7 ιντσών "Lover" μέσω της δισκογραφικής εταιρίας Reb Records και το 1961, μέσω της Seneca, το 'An Angel Is Missing' (S 178-102, USA). Στην πρώτη πλευρά του "Lover" ακούγεται το ομώνυμο κομμάτι στο οποίο τραγουδάει ακόμη ο Billy DeWolfe, ο προκάτοχος του Πανταβόνα, ενώ η φωνή του τελευταίου μπορεί να ακουστεί ξεκάθαρα στο υπόβαθρο. Η δεύτερη πλευρά φέρει το τραγούδι 'Conquest', ορχηστρικό, στο ύφος των Ventures, με τον ίδιο στην τρομπέτα.

Το 'An Angel Is Missing' παρουσιάζει το ομώνυμο τραγούδι στην πρώτη πλευρά ενώ στη δεύτερη υπάρχει το 'What'd I Say. Και στα δύο τραγουδάει, επίσημα στη θέση του τραγουδιστή πλέον, ο Ντίο ο οποίος έκτοτε υιοθέτησε το παρωνύμιο αυτό ως αναφορά στο μέλος της Ιταλικής μαφίας Τζόνι Ντίο, και το χρησιμοποίησε για πρώτη φορά επαγγελματικά σ' αυτή, τη δεύτερη single κυκλοφορία του συγκροτήματος. Την ίδια χρονιά, το συγκρότημα άλλαξε το όνομά του ξανά σε Ronnie Dio and the Prophets.

Η συγκεκριμένη σύνθεση διήρκεσε αρκετά και κυκλοφόρησε πλειάδα singles καθώς και ένα ολοκληρωμένο άλμπουμ. Κάποιες πηγές αναφέρουν το Ντίο ως τον αποκλειστικό δημιουργό των τραγουδιών σε κάποια εκ των singles, ισχυρισμούς τους οποίους όμως ο ίδιος έχει διαψεύσει, αναφέροντας ότι η παραγωγική διαδικασία των singles υπήρξε αποτέλεσμα των μελών του σχήματος.
Το συγκρότημα των Ronnie Dio and the Prophets διέλυσε το 1967, ο Ντίο όμως, μαζί με τον κιθαρίστα τους, Nick Pantas, δημιούργησαν ένα καινούργιο, με το όνομα Electric Elves το οποίο το 1969 σμίκρυναν σε Ελφ (Elf). Εκείνη την εποχή, με αυτό το σχήμα, άνοιγαν τις συναυλίες των Deep Purple

Οι φωνητικές δυνατότητες του Ντίο έτυχαν της προσεκτικής παρατήρησης του κιθαρίστα των Deep Purple, Ρίτσι Μπλάκμουρ και όταν εκείνος αποχώρησε από τους τελευταίους, προσέλαβε το Ντίο και άλλα μέλη των Ελφ, σχηματίζοντας τους Rainbow. Το σχήμα αυτό θα κυκλοφορήσει το 1975 τον πρώτο δίσκο του, "Ritchie Blackmore's Rainbow". Ο Ντίο ηχογράφησε σε 3 ακόμη δίσκους με τους Rainbow και έπειτα αποχώρησε λόγω μουσικών διαφορών με τον Ρίτσι Μπλάκμουρ ο οποίος απέβλεπε την πορεία της μπάντας προς εμπορικότερες κατευθύνσεις.

Το 1974, Ο Ντίο εμφανίστηκε ερμηνευτικά στο βρετανικό single "Love is All", από το άλμπουμ του Ρότζερ Γκλόβερ, μπασίστα των Deep Purple The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast όπως επίσης συνεισέφερε φωνητικά σε άλλα δύο τραγούδια, στα "Homeward" και "Sitting in a Dream" featured. Στον ίδιο δίσκο επίσης εμφανίζονται δύο καλλιτέχνες που έχουν και αυτοί κατά καιρούς συμμετάσχει στη σύνθεση των Deep Purple, οι Γκλεν Χιούγκες και Ντέιβιντ Κάβερντέιλ.

Black Sabbath

Το 1979, έπειτα από την αποχώρηση του από τους Rainbow, ο Ντίο προσχωρεί στους Black Sabbath αντικαθιστώντας τον Όζζι Όζμπουρν. Το συγκρότημα κυκλοφόρησε τον επιτυχημένο εμπορικά δίσκο Heaven and Hell, με τον οποίο επανέκαμψε την καλλιτεχνική του πορεία. Είναι η περίοδος της συμμετοχής του στους Black Sabbath που ο Ντίο έκανε δημοφιλή ανά τους οπαδούς της metal μουσικής τη χειρονομία "devil's horns". Ο ίδιος αναφέρει ότι η γιαγιά τους συνήθιζε να χρησιμοποιεί αυτή τη χειρονομία για να αποδιώξει το "κακό μάτι", δεισιδαιμονία αρκετά διαδεδομένη σε προληπτικούς γηραιότερους της Νότιας Ιταλίας. Τα "κέρατα" (horns) φέρονται να χρησιμοποιούνται τόσο για να τρομάξουν όσο και για να μεταβιβάσουν το "κακό μάτι" σε κάποιον. Ο Ντίο δεν ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε αυτή τη χειρονομία καθώς το συγκρότημα των Coven προέβη σ' αυτήν την πρακτική τόσο στη δισκογραφική της πορεία όσο και στη συναυλιακή της δραστηριότητα, ήδη από το 1968. Οι Parliament-Funkadelic, επίσης έχουν πράξει ομοίως όμως φαίνεται σε πολλές προωθητικές φωτογραφήσεις τους, εικαστικό περιεχόμενο των δίσκων τους, όσο και σε συναυλίες τους στη δεκαετία του 70'.

Το 1992, ο Ντίο επιστρέφει για σύντομο χρονικό διάστημα στους Black Sabbath για τις ανάγκες της ηχογράφησης του δίσκου τους Dehumanizer ο οποίος συμπεριλήφθηκε στο Top 40 του Ηνωμένου Βασιλείου και έφτασε στην 44ή θέση του Billboard 200. To 1980, ο Ντίο ερμήνευσε στα τραγούδια "To Live for the King" και "Mask of the Great Deceiver" στον προσωπικό δίσκο του Κέρρυ Λίβγκρεν Seeds of Change . Η συμμετοχή του αυτή αμφισβητήθηκε έντονα από τους χριστιανούς οπαδούς του Λίβγκρεν, καθώς ο ίδιος όπως και οι συνεργάτες του, Black Sabbath, θεωρούταν "σατανικοί" από πολλούς χριστιανούς. Ο Ντίο ανέφερε επ' αυτού ότι δεν θεωρούσε τον συγκεκριμένο δίσκο ως "Χριστιανικό" και ότι η συμμετοχή του αποτελούσε προσωπική χάρη στον Λίβγκρεν.

Συμμετοχές

Το 1997, ο Ντίο συμμετείχε στο δίσκο του Πατ Μπόουν Boone In a Metal Mood: No More Mr. Nice Guy, μια συλλογή διασκευών σε γνωστά heavy metal τραγούδια που αποδόθηκαν σε ύφος big band. Ο Ντίο ηχογράφησε φωνητικά συγχρόνως με την κύρια φωνή του Boone, στο τραγούδι του Ντίο Holy Diver".
Το 2000, η δισκογραφική εταιρία Century Media] κυκλοφόρησε το Holy Dio: Tribute to Ronnie James Dio, έναν δίσκο με διασκευές κυρίως power metal συγκροτημάτων σε τραγούδια που έχει ερμηνεύσει ο Ντίο.

Οι Tenacious D ηχογράφησαν μια διασκευή με τον τίτλο "Dio" η οποία συμπεριλαμβάνεται στον ομώνυμο δίσκο του συγκροτήματος. Εκεί, ο τραγουδιστής τους ακούγεται να παρακινεί τον Ντίο να "περάσει τη σκυτάλη" σε αυτούς. Σύμφωνα με πληροφορίες, ο ίδιος ο Ντίο, ενέκρινε την πράξη και προσκάλεσε τους Tenacious D να εμφανιστούν στο βίντεο του τραγουδιού του "Push". Παρ' όλ' αυτά, στο τηλεοπτικό κανάλι VH1, κάποιοι, σε μια απόπειρα ερμηνείας μικρών χωρίων μιας συνέντευξής του Ντίο, έχουν εκφράσει τη δυσαρέσκειά τους στην ιδέα ότι εκείνος "περνάει τη σκυτάλη" σε κάποιους όπως οι Tenacious D που φέρονται να μην αξίζουν τέτοιας τιμής. Αν όμως ή συνέντευξη παρακολουθηθεί εξολοκλήρου, καθίσταται φανερή η χιουμοριστική διάθεση του Ντίο.

Το 2005, αποκαλύφθηκε η συμμετοχή του Ντίο στο ρόλο του Dr. X στον δίσκο Operation: Mindcrime II, των Queensrÿche, συνέχεια της ενιαίας δισκογραφικής ιστορίας του Operation: Mindcrime. Η συμμετοχή του εμφανίζεται σε προεγγεγραμένο βίντεο που δημιουργήθηκε για τις ανάγκες της επακόλουθης περιοδεία του συγκροτήματος. O Ντίο επίσης έχει εμφανιστεί συναυλιακά μαζί τους αποδίδοντας το συγκεκριμένο ρόλο, τουλάχιστον μια φορά. Και τα δύο αυτά γεγονότα περιλαμβάνονται στην DVD κυκλοφορία Mindcrime at the Moore.

Τον Σεπτέμβριο του 2005, οι Dio περιόδευσαν στη Σιβηρία και στην άπω Ανατολική Ρωσία ξεκινώντας από το Καμπάροβσκ

Προσωπική ζωή

Ο Ντίο παντρεύτηκε την πρώτη σύζυγό του, Loretta Berardi (γεν. 1941), κάποια στιγμή μέσα στη δεκαετία του '60. Υιοθέτησαν έναν γιο, τον Dan Padavona (γεν. Ιούλιο 1968), ο οποίος εργάζεται στο Μπίνχαμτον, ως μετεωρολόγος στην Εθνική Μετεωρολογική Υπηρεσία της Νέας Υόρκης.^[8]
Έπειτα από το διαζύγιό του με την Berardi, ο Ντίο παντρεύτηκε την Wendy Galaxiola (γεν. 1947), η οποία ήταν και η μάνατζέρ του. Κατά τη δεκαετία του '80, συνεργαζόταν με συγκροτήματα από το Λος Άντζελες όπως οι Rough Cutt και οι Hellion. Είναι επίσης η πρόεδρος του ιδιωτικά χρηματοδοτούμενου οργανισμού "Children of the Night", που ως έργο έχει τη διάσωση των ανήλικων Αμερικάνων και Αμερικανίδων από την πορνεία. Ο Ντίο διατήρησε το γάμο του με την Galaxiola έως και το τέλος της ζωής του.

Σπουδές, διακρίσεις

Ο Ντίο αποφοίτησε από το τοπικό εκπαιδευτικό ίδρυμα του Κόρτλαντ το 1960. Αρκετά αργότερα, το 2004, εισήχθη τιμητικά στο Hall of Fame της σχολής.. Επίσης, στις 15 Νοεμβρίου του 1988 τιμήθηκε από την πολιτεία του Κόρτλαντ με την ονοματοδοσία μιας οδού η οποία φέρει έκτοτε το όνομά του, η Dio Way. Κατά τη διάρκεια μιας εμφάνισής τους στο Darien Lake Performing Arts Center στο Ντάριεν, κοντά στο Μπαφαλο της Νέας Υόρκης στις 18 Σεπτεμβρίου το 2007, ο Ντίο αποκάλυψε ότι είχε παρακολουθήσει μαθήματα Φαρμακευτικής στο Πανεπιστήμιο του Μπάφαλο, γεγονός που επιβεβαιώθηκε από τα αρχεία του ιδρύματος, αναφέροντας τη συμμετοχή του Ντίο κατά τα έτη 1960-1961, χωρίς την τελική αποφοίτηση του. Κατά τον πρώτο έτος της φοίτησής του εκεί, σχημάτισε ένα από τα πρώτα συγκροτήματά του

Καρκίνος στομάχου, θάνατος

Στις 25 Νοεμβρίου του 2009, με την παρακάτω ανακοίνωση, η Wendy δημοσίευσε ότι διαγνώστηκε στον Ντίο καρκίνος του στομάχου:

"Διαγνώστηκαν στον Ronnie, τα πρώτα στάδια του καρκίνου του στομάχου. Ξεκινάμε αμέσως θεραπεία στην Mayo Clinic. Αφού σκοτώσει κι αυτό το δράκο ο Ronnie θα επιστρέψει στη σκηνή, εκεί που ανήκει κάνοντας αυτό που αγαπάει περισσότερο, να εμφανίζεται για τους οπαδούς του. Ζήτω το ροκ εντ ρολ, ζήτω ο Ronnie James Dio. Εκφράζουμε τις ευχαριστίες μας στους φίλους και οπαδούς σε όλο τον κόσμο για τις ευγενικές ευχές τους. Το γεγονός αυτό έχει βοηθήσει πραγματικά στην βελτίωση της κατάστασής του. "

Τις 14 Μαρτίου του 2010, η Wendy ανάρτησε μια διαδικτυακή ενημέρωση για την κατάστασή της υγείας του:

"Βρισκόμαστε στην έβδομη χημειοθεραπεία, και τα αποτελέσματα της αξονικής τομογραφίας καθώς και της ενδοσκόπησης είναι καλά – το σώμα του κύριου όγκου έχει σμικρυνθεί σημαντικά και η συχνότητα των επισκέψεων μας στην Αντικαρκινική Κλινική του Χιούστον στο Τέξας γίνονται πλέον κάθε τρεις αντί για κάθε δύο εβδομάδες"

Στις 4 Μαΐου του 2010, οι Heaven and Hell ανακοίνωσαν την ακύρωση όλων των καλοκαιρινών εμφανίσεών τους λόγω της κατάστασης της υγείας του Ντίο.
Ο Ντίο απήλθε στις 7:45 π.μ. στις 16 Μαΐου του 2010, σύμφωνα με τις επίσημες πηγές.
H Wendy ανακοίνωσε στην επίσημη ιστοσελίδα του Ντίο:

"Σήμερα, η καρδιά μου έσπασε. Ο Ronnie έφυγε στις 7:45am στις 16 Μαΐου. Αρκετοί φίλοι και η οικογένειά του τον αποχαιρέτησαν προσωπικά πρωτού εκείνος φύγει εν ειρήνη. Ο Ronnie γνώριζε πόσο πολύ αγαπήθηκε από όλους τους. Εκτιμούμε την αγάπη και την υποστήριξη που μας δώσατε. Σας παρακαλούμε, δώστε μας λίγες μέρες ησυχίας για να ανταπεξέλθουμε σ' αυτήν την τρομερή απώλεια. Να ξέρετε ότι σας αγαπούσε όλους και ότι η μουσική του θα ζει για πάντα."

Αυτό είναι το αφιέρωμα στην μεγάλη ΡΟΚ μορφή που δυστυχώς δεν πρόλαβα να τον πετύχω σε κάποια live συναυλία του...
Ας είναι Ελαφρύ το χώμα που τον σκεπάζει!!!

Μωρά στην Φωτιά η μπάντα που δημιουργεί πανικό και Αδρεναλίνη

2010-05-09T10:02:00.000-07:00

Τι να πώ για τους Μωρά στην Φωτιά και για τον ήχο τους, ένα καθαροαιμό punk ροκ συγκρότημα που είχε γράψει την δική του ιστορία στον χώρο της Ελληνικής μουσικής.

Όπως διαβάζω στο βιογραφικό απο το web site τους.

Το 1985 τρεις φίλοι από τη Βέροια σχηματίζουν τους "Τεμπέληδες της Εύφορης Κοιλάδας". Είναι οι Στέλιος Παπαϊωάννου - Σαλβαδόρ στο τραγούδι και το μπάσο, Γιώργος Παπαϊωάννου στα τύμπανα και ο "Μπάννυ" Δημήτρης Βασιλειάδης στην κιθάρα. Ένα χρόνο αργότερα ο Μπάννυ φεύγει φαντάρος και αντικαθίσταται από τον Παύλο Παυλίδη, που έφυγε απο το συγκρότημα το 1989 και το 1994 έκανε τα Ξύλινα Σπαθιά, στο νεμπούτο άλμπουμ των οποίων εμφανίζονται 4 τραγούδια του Σ. Παπαϊωάννου - Σαλβαδόρ - Μωρά στη Φωτιά, ακυκλοφόρητα ακόμα τότε, χωρίς την άδειά του.
Στις αρχές του 1986 αφήνουν τη Βέροια για τη Θεσσαλονίκη. Με καινούργιο όνομα η "Λεγεώνα των Ξένων" παίζουν το ίδιο καλοκαίρι σε διάφορες πόλεις κυρίως της Βόρειας Ελλάδας.

Μετά από μια ιδέα του Γιώργου Παπαϊωάννου αλλάζουν οριστικά το όνομά τους σε "Μωρά στη Φωτιά", από το τραγούδι του Βrian Eno, "My baby is on fire". Mε το όνομα "Μωρά στη Φωτιά" ηχογραφούν τον Οκτώβριο του 1987 το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους που περιλαμβάνει 8 τραγούδια σε στίχους και μουσική του Στέλιου Παπαϊωάννου - Σαλβαδόρ ("Κάτω στην πόλη", "Σκυλίσια μέρα", "Αδέρφια στην Κόλαση", "Ηρωϊνη", "Παυσίπονο", "Μανιφέστο", "Υποσχέσεις", "Το Παιχνίδι") και μια διασκευή του Βrian Eno, το "Third Uncle" σε στίχους του Στέλιου Παπαϊωάννου - Σαλβαδόρ. Από την άνοιξη του 1988 τα ''Μωρά στη Φωτιά" παρουσιάζουν στις συναυλίες τους καινούργια τραγούδια όπως "Αδρεναλίνη", "Σαλονίκη (Μόνος σου ξανά)", "Βαβυλωνία", "Γυναίκα", "Άνθρωπος Ελέφαντας", ''Φωλιά του Κούκου", "Θεατρίνοι" κ.ά (στίχοι/ μουσική: Στέλιος Παπαϊωάννου - Σαλβαδόρ) .

Την Άνοιξη του 1989 στα "Μωρά στη Φωτιά" απομένουν τα δύο βασικά μέλη Στέλιος Παπαϊωάννου - Σαλβαδόρ και Γιώργος Παπαϊωάννου πλαισιωμένοι από καινούργιους μουσικούς.

Για διάφορους λόγους η συνεργασία του γκρουπ με κάποια δισκογραφική εταιρεία εκείνη την περίοδο είναι "αδύνατη". Εν τω μεταξύ τέσσερα από τα ακυκλοφόρητα τραγούδια των "Μωρά στη Φωτιά" ("Αδρεναλίνη", "Γυναίκα" (Καβαλάρης του Τρόμου), "Σαλονίκη" (Ερώτηση Κλειδί - Ξεσσαλονίκη) εμφανίζονται στο ντεμπούτο άλμπουμ ενός άλλου συγκροτήματος: Ξύλινα Σπαθιά, (Αno-Kato Records) κυρίως όσον αφορά το μουσικό μέρος των τραγουδιών, χωρίς την άδεια του Σ. Παπαϊωάννου - Σαλβαδόρ και χωρίς την αναγραφή του ονόματός του στη σύνθεση.

Ήδη από το 1991 η ανταπόκριση του κόσμου στην πρώτη δισκογραφική προσπάθεια του συγκροτήματος ''Μωρά στη Φωτιά" είναι εμφανής και κορυφώνεται στη συναυλία που θα πραγματοποιηθεί τον Ιούλιο του ΄95 στο Ανοιχτό Θέατρο του Δήμου Συκεών, το οποίο κατακλύζεται από κόσμο.

Παρόλα αυτά θα χρειαστεί να περάσουν άλλα τέσσερα χρόνια ώσπου ο δεύτερος δίσκος '"Θεατρίνοι" να γίνει πραγματικότητα με την ετικέτα της Lazy Dog (Oκτώβριος 1999). Η νέα σύνθεση της μπάντας είναι: Στέλιος Παπαϊωάννου - Σαλβαδόρ (φωνή + μπάσο + σύνθεση + στίχοι), Θ. Ζαχαρόπουλος (τύμπανα), Θ. Νάτσικας (κιθάρα), Αχιλλέας Τσιτούρας (πλήκτρα). Σ΄ αυτό το δίσκο περιλαμβάνονται και τρεις ξεχωριστές μελοποιήσεις στα ποιήματα ''Ο Χαμαιλέων" (του Οδυσσέα Ελύτη), "Θεατρίνοι" (του Γιώργου Σεφέρη) και "Εμβατήριο Πένθιμο και Κατακόρυφο" (του Κώστα Καρυωτάκη).

Η υποδοχή που επιφυλάσσει το κοινό του συγκροτήματος στις συναυλίες που δίνουν αυτήν την περίοδο, όπως αυτή το Φεβρουάριο του 2000 στο Αν Club είναι περισσότερο από ενθουσιώδης, ενώ το συγκρότημα δίνει εκρηκτικές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.

Τον Ιούνιο του 2004 ο Σ. Παπαϊωάννου - Σαλβαδόρ δημιουργεί το label ''Baby records" και το Φεβρουάριο του 2005 κυκλοφορεί το τρίτο άλμπουμ του συγκροτήματος με τίτλο "ΣΤΟ ΔΡΟΜΟ", όπου γίνεται δυνατή και η ηχογράφηση του τραγουδιού "Αδρεναλίνη" μετά από 17 χρόνια, εφόσον έχει λυθεί οριστικά το πρόβλημα πνευματικής ιδιοκτησίας για τα 4 τραγούδια του συνθέτη - στιχουργού και τραγουδιστή του συγκροτήματος Σ. Παπαϊωάννου - Σαλβαδόρ. Με πλούσιες ενορχηστρώσεις (βιολί, κοντραμπάσο, κρουστά, ακορντεόν, scratches) αλλά με δυνατό μελωδικό ήχο, τραγούδια όπως "Γκρίζο background", "Στο Δρόμο", ''Είδωλα", "Ταξίδι", "Χάρτινα Λουλούδια" κ.α. δημιουργούν ένα μαγευτικό κόσμο.

Η σύνθεση του γκρούπ σ΄ αυτό το δίσκο αλλά και στις συναυλίες είναι:
Στέλιος Παπαϊωάννου - Σαλβαδόρ (φωνή)
Βαγγέλης Νοτόπουλος (μπάσο)
Ηλίας Πετρίδης (πλήκτρα)
Δημήτρης Ζήκας (τύμπανα)
Γιώργος Βασίλας (κιθάρα)

Τον Νοέμβριο του 2007 τη θέση του Δημήτρη Ζήκα στα τύμπανα παίρνει ο Πασχάλης Ιγνατιάδης.

Τη νέα 7μελή σύνθεση των Μωρών στη Φωτιά συμπληρώνουν ο Μενέλαος Καραγιάννης στο τρομπόνι και ο Νίκος Νικολαΐδης στην τρομπέτα.

Tους έχω δεί 1 φορά live στο kyttaro club, είναι απίστευτη μπάντα που αξίζει κανείς αν του αρέσει η punk rock διάθεση να τους ακούσει...

Αισχύλος ένας κορυφαίος τραγικός ποιητής

2010-04-27T15:54:00.000-07:00

Σήμερα θα μιλήσουμε για μια μεγάλη προσωπικότητα τραγικού ποιητή που μέσα απο το έργο του κατάφερε και έδειξε την αναγκαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Πραγματικά αξίζει τον κόπο να μάθουμε ορισμένα στοιχεία για αυτόν τον μεγάλο τραγικό.

Ήταν γόνος του ευγενούς γαιοκτήμονα Ευφορίωνα, του γένους των Κοδριδών, ενώ παρουσιάστηκε νωρίς στους δραματικούς αγώνες, κατά την 70ή Ολυμπιάδα (499/496 π.Χ.), όταν διαγωνίστηκε εναντίον των δραματικών ποιητών Πρατίνα και του Χοιρίλου. Ήταν Αθηναίος πολίτης που μετείχε στις μάχες κατά των Περσών, ενώ είχε και δυο αδέλφια, που επίσης πολέμησαν στη μάχη του Μαραθώνα, τον Αμυνία και τον Κυναίγειρο. Ο τελευταίος μάλιστα πέθανε στον Μαραθώνα στη προσπάθεια του να κρατήσει με τα χέρια του, καθώς ήταν χειροδύναμος και πιθανότατα παλαιστής, ένα πλοίο των Περσών πριν βγει στα ανοιχτά. Αυτή η συμμετοχή του απηχεί στον θεατρικό και ποιητικό στίβο αυτή ακριβώς την ιστορική στιγμή της πόλεως, την ερμηνεύει ιδεολογικά, πολιτικά και φιλοσοφικά και ερμηνεύεται από αυτήν. Στο έργο του συμπυκνώνεται η έννοια του δικαίου, καθώς και η συνείδηση του ποιητή ως μαχόμενου πολίτη. Σύμφωνα με τον G. Thomson ο Αισχύλος ήταν οπαδός του Πυθαγόρα και τα δράματά του είναι γεμάτα πυθαγόρειες ιδέες. Ο ίδιος θεωρούσε ως το μεγαλύτερο επίτευγμα της ζωής του τη συμμετοχή του στη μάχη του Μαραθώνα, στη ναυμαχία του Αρτεμισίου και στη ναυμαχία της Σαλαμίνας

Όλα τα προηγούμενα πρέπει να εξετάζονται μαζί με την πιθανή συμμετοχή του στα Ελευσίνια Μυστήρια, στη λατρεία της Δήμητρας και της Περσεφόνης.

Στην ακμή της ζωής του ταξίδεψε στη Σικελία, στην αυλή του Ιέρωνα, ενός ισχυρού άρχοντα που καλούσε μεγάλους καλλιτέχνες της εποχής του στις Συρακούσες. Εκεί πιθανολογείται ότι παρουσίασε για δεύτερη φορά τους Πέρσες.

Ταξίδεψε και δεύτερη φορά στη Σικελία πιθανώς εξαιτίας της διαφωνίας του με το αθηναϊκό κοινό - όπως παρουσιάζεται σε ένα χωρίο στους Βατράχους του Αριστοφάνη. Πέθανε στη Γέλα το 456/455 π.Χ..

Λέγεται ότι σκοτώθηκε όταν δέχτηκε στο κεφάλι του μία χελώνα, την οποία είχε ρίξει από ψηλά ένας αετός, προκειμένου να σπάσει το καβούκι της και μετά να τη φάει. Οι Αθηναίοι εξασφάλισαν την υστεροφημία του μεγάλου δραματικού ποιητή, ψηφίζοντας νόμο σύμφωνα με τον οποίο επιτρεπόταν όποιος ήθελε να συμμετάσχει στον διαγωνισμό με έργα του Αισχύλου. Οι δύο γιοι του, Ευαίων και Ευφορίων, έγραψαν επίσης τραγωδίες, όπως και ο Φιλοκλής, γιος της αδελφής του.

Ο Ευφορίων φέρεται ότι νίκησε μάλιστα και τον πατέρα του και τον Σοφοκλή στους δραματικούς αγώνες.

Όταν πέθανε, ο Αισχύλος, ζήτησε να στηθεί στο τάφο του ένα επίγραμμα που έγραφε:
Αἰσχύλον Εὐφορίωνος Ἀθηναῖον τόδε κεῦθει
μνῆμα καταφθίμενον πυροφόροιο Γέλας·
ἀλκὴν δ' εὐδόκιμον Mαραθώνιον ἄλσος ἄν εἴποι
καὶ βαθυχαιτήεις Μῆδος ἐπιστάμενος. Στα νεότερα ελληνικά:

Τον γιο του Ευφορίωνα τον Αθηναίο Αισχύλο
κρύβει νεκρόν το μνήμα αυτό της Γέλας με τα στάρια·
την άξια νιότη του θα ειπεί του Μαραθώνα το άλσος
κι ο Μήδος ο ακούρευτος οπού καλά την ξέρει.

Δραματικοί αγώνες

Από τα επιγραφικά στοιχεία που διαθέτουμε η πρώτη του νίκη στους δραματικούς αγώνες των Μεγάλων Διονυσίων σημειώνεται το 484 π.Χ. και την ακολούθησαν άλλες 12. Στο λεξικό Σουίδα αναφέρονται 28 νίκες, γεγονός που οδηγεί στην υπόθεση ότι έργα του κέρδισαν την πρώτη θέση και μετά θάνατον, εφόσον βέβαια ο αριθμός 28 μας έχει παραδοθεί σωστά. Το 472 π.Χ. πήρε την νίκη στην Αθήνα με το έργο του Πέρσες. Το 468 π.Χ. διαγωνίστηκε με τον Σοφοκλή και πήρε τη δεύτερη θέση, αλλά τον επόμενο χρόνο (467 π.Χ.) νίκησε με τη Θηβαϊκή τριλογία και το 458 π.Χ. με την Ορέστεια.

Έργα

Aπόσπασμα απο τον Προμηθέα Δεσμώτη
Της σης λατρείας την εμήν δυσπραξίαν σαφώς επίστασ′, ου αν αλλάξαιμι εγώ
Μετάφραση. Εγώ τη δυστυχία μου, να το ξέρεις, δεν θάλλαζα ποτέ με τη σκλαβιά σου

Δείτε μια ματιά στο παρακάτω βίντεο για την μεγάλη Αντιεξουσιαστική Συμπαντική μορφή των Προμηθέα-Δεσμώτη...

Εδώ ένα απόσπασμα απο το χόρο απο το κορυφαίο έργο Προμηθέας Δεσμώτης

Nouvelle Vague το συγκρότημα απο την Γαλλία που δημιούργησε δική του μουσική

2010-04-23T19:14:00.000-07:00

Ένα αξιόλογο μουσικό σύνολο είναι οι Γάλλοι Nouvelle Vague οι οποίοι έχουν δημιουργήσει μια μουσική κολλεκτίβα που κάνει διάφορες διασκευές σε στύλ jazz και ακουστικό κλασσικών ροκ κομματιών...

Το όνομά τους είναι ένα λογοπαίγνιο, που σημαίνει «νέο κύμα» στα γαλλικά. Εμπνευση των τραγουδιών τους είναι τα 70' - 80'ς (punk rock, post-punk, και new wave), με την μεταμόρφωση τους σε στυλ bossa nova των '60..!!( κάθε άλλο παρά Νέο Κύμα). Στα μέλη και συντελεστές του γκρούπ περιλαμβάνονται πολλοί Γάλλοι καλλιτέχνες που είναι τώρα διάσημοι με δική τους καριέρα (αποτελούν πλέον μέρος αυτού που ονομάζεται πλέον "Ανανέωση του γαλλικού chanson") όπως οι οκτώ τραγουδίστριες (six French, one Brazilian and one New Yorker) με γνωστότερες τις:

Mε το πρώτο τους άλμπουμ, "Nouvelle Vague", η ομάδα αναστήθηκε κλασικά από την εποχή του New Wave μουσικής, καθώς οι XTC, Modern English, The Clash, Joy Division και The Undertones μεταλλάσσονται σε στυλ bossa nova. Τα τραγούδια αυτά μετά την επιστροφή τους σε ακουστικές φόρμες με ευκίνητους ρυθμούς & κίνηση επιτυγχάνουν να ξαναγίνουν charts σε όλο τον κόσμο.(Η κάθε μία από τις τραγουδίστριες εκτελούσε μόνο τραγούδια που ποτέ δεν είχε ακούσει πριν, για να εξασφαλίστει ότι κάθε τραγούδι θα έχει μια μοναδικότητα).

Το δεύτερο άλμπουμ τους, με τίτλο "Bande à Part" περιλαμβάνει τις εκδόσεις του "Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn't've)» από Buzzcocks, "Blue Monday» από New Order, "The Killing Moon" από Echo & the Bunnymen και " Heart of Glass »από Blondie και άλλες διασκευές.

Στον 3ο δίσκο τους με τίτλο "Nouvelle Vague 3" ο Martin Gore των Depeche Mode τραγουδά με την αρχηγό Melanie Pain το «Master and Servant» επίσης ο Ian McCulloch των Echo And The Bunnymen ντουέτο με την Melanie το "All My Colours". Η άλλη τραγουδίστρια Marina Celeste εκτελεί το "Our Lips Are Sealed" με τον Terry Hall των The Specials και τα ταγούδια "Magazine’s", "Parade" τραγουδιούνται από τον Barry Adamson και την άλλη τραγουδίστρια Nadeah Miranda. Ακόμα συμμετέχουν ο Chris Bailey των Αυστραλών The Saints και ο Samy Birnbach των Minimal Compact.

Aξίζει κανείς να τους τσεκάρει, είναι ότι πρέπει για να αράξεις τώρα που καλοκαιριάζει και να ακούς Nouvelle Vague.

Φοιβος Δεληβορίας ο καλλιτέχνης της γειτονίας....

2010-03-29T08:02:00.000-07:00

Μια μεγάλη περσόνα στο χώρο της έντεχνης μουσικής είναι ο Φοίβος Δεληβοριάς...

Μου θυμίζει παλιούς καλούς τραγουδοποιούς, έχει ποιότητα και τα σπάει

Τον Ιούλιο του 1995 ακολούθησε ο δεύτερος δίσκος του, με τίτλο «Η ζωή μόνο έτσι είν' ωραία». Την ίδια χρονιά συμμετείχε για πρώτη φορά σε ζωντανή μουσική παράσταση, με τον Διονύση Σαββόπουλο. Το 1998 ακολούθησε ο δίσκος «Χάλια», και το καλοκαίρι του 2003 ο «Καθρέφτης». Ο τελευταίος, μέχρι στιγμής, δίσκος του κυκλοφόρησε το 2008 και έχει τίτλο «Οι απίθανες περιπέτειες».

Manic street preachers....οι κύρηκες της μουσικής

2010-03-16T18:56:00.000-07:00

Μια σπουδαία Βρετανική ροκ μπάντα είναι οι μανιώδες κύρηκες του δρόμου.

Μια μπάντα που ακολουθεί δυνατά τα πιστέυω της και δεν έχει ξεπουληθεί τόσο εύκολα.

Ο James Dean Brandfield βρίσκεται στα φωνητικά και τη κιθάρα, ο Nicky Wire στο μπάσο, ο Saun Moore στα ντραμς και τέλος έχουμε και τον κιθαρίστα Richey James Edwards. Επηρεασμένοι από την μουσική των Sex Pistols, Rolling Stones και David Bowie, μας έχουν δώσει αξέχαστα κομμάτια, όπως If you tolerate this your children will be next, A design for life και Everything must go.

Το ταξίδι τους ξεκινά το 1988 όπου με glam εμφάνιση και punk ήχο το συγκρότημα άρχισε να αποκτά φανατικό κοινό. Τα κομμάτια τους πολλές φορές έχουν πολιτικό στίχο.

Το 1990 κυκλοφορούν το πρώτο τους ΕΡ «New Art Riot» οπότε το συγκρότημα άρχισε να αποκτά ακόμη περισσότερους θαυμαστές. Λίγο αργότερα, όταν κατηγορούνται ότι δεν είναι αυθεντικοί, ο κιθαρίστας Richey χαράζει στο χέρι του τις λέξεις “4 real” . Από αυτή τη πράξη κι έπειτα οδηγήθηκε σε ίδρυμα με συμπτώματα κατάθλιψης, ανορεξίας και αλκοολισμού.

Το 1992 κυκλοφορεί το ντεμπούτο άλμπουμ με τίτλο «Generation Terrorists» μέσα από το οποίο ξεχώρισε αμέσως το «Motorcycle Emptiness». Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ αυτού οι Manics δήλωσαν ότι θα διαλυθούν, κάτι που –ευτυχώς για μένα- δεν έχει γίνει μέχρι σήμερα.

Το 1993 κυκλοφόρησε το επόμενο άλμπουμ με τίτλο «Gold against the sou» το οποίο μπέρδεψε τον κόσμο με το ύφος του και τους κριτικούς.

Το 1995 ήρθε το μεγάλο σοκ. Ο κιθαρίστας Richey εξαφανίστηκε. Βρέθηκε μόνο το αυτοκίνητό του κοντά σε μια γέφυρα, ένα σημείο γνωστό για αυτοκτονίες. Το σώμα του δεν βρέθηκε ποτέ. Από τότε η μπάντα παραμένει τριμελής, στο ύφος που τους ακούμε μέχρι σήμερα.

Το 1996 βρίσκει τους Manics με νέο single, τίτλος του οποίου ήταν «A design for life». Οπαδοί τους κατηγορούν για εμπορικό ξεπούλημα. (έλεος) Το ίδιο έτος κυκλοφορεί το νέο άλμπουμ «Everything must go» το οποίο περιείχε και τις τελευταίες συνθέσεις του Richey.

Φτάσαμε στο 1998 οπότε και κυκλοφορεί το πρώτο Νο1 του αγαπημένου συγκροτήματος, «If you tolerate this your children will be next» είναι ο τίτλος του. Κομμάτι που τους αποθέωσε, με άκρως πολιτικό περιεχόμενο. Στη συνέχεια μας δίνουν και το άλμπουμ «This is my truth, tell me yours» με κομμάτια όπως το «Everlasting».

Το επόμενο Νο1 έρχεται 3 χρόνια μετά. Το «The masses against the classes» γίνεται κι αυτό μεγάλη επιτυχία. Το επόμενο άλμπουμ (Know your enemy) σίγουρα δεν είναι από τα καλύτερά τους αλλά single όπως το «Ocean Spray» είναι σίγουρα από τα αγαπημένα του ελληνικού κοινού. Το 2001, επίσης, εμφανίζονται ζωντανά στην Κούβα. Έπειτα κυκλοφόρησε μια συλλογή και ένα νέο single ενώ ακολούθησε κι άλλη, διπλή αυτή τη φορά, συλλογή.
«Lifeblood» ονομάζεται ένα από τα πρόσφατα άλμπουμ τους (2004) από το οποίο ξεχώρισε το «Empty Souls».

Το 2007 κυκλοφορεί το τελευταίο άλμπουμ με τίτλο «Send away the tigers». Από το δίσκο έχει ξεχωρίσειήδη το «Your love alone is not enough» ενώ αξιόλογα είναι και τα «Autumnsong», «Send away the tigers», όπως και επίσης και η διασκευή στο κομμάτι του John Lennon «Working Class Hero».

Μια σπουδαία μουσική μπάντα που για μένα μετράει αν ακούς ροκ μουσική να την ψάξει..

Χνάρια ένα αξιόλογο lowbap συγκρότημα

2010-03-08T16:34:00.000-08:00

Μια αξιόλογη μπάντα που ανήκει στο χώρο του lowbap είναι τα χνάρια.

Τα Χνάρια αποτελούνται από τον Brak, τον Moya και τον Onaxis. O Brak και ο Onaxis ήταν μέλη των Antiterra. Το γκρουπ διαλύθηκε για να φτιαχτούν τα "Χνάρια". O Moya, έχει εμφανιστεί επανειλλημένα τα τελευταία χρόνια στα live των Active Member ως ο βασικός Dj. Επίσης, έχει κυκλοφορήσει ένα βινύλιο Dj tools με ήχους και φράσεις.

Αξίζει κανείς να τους ψάξει...

Mπορείτε να αγοράσετε τον νέο τους δίσκο τους εδώ

Led Zeppelin ο δυναμίτης της ΡΟΚ

2010-03-03T15:40:00.000-08:00

Μια μπάντα που καραγουστάρω και έχω ένα δέος όταν μιλάμε για κλασσική ροκ μουσική απέναντι είναι οι Pink Floyd, οι Black Sabbath, οι Rolling Stones και οι Led Zeppelin.

Πραγματικά στην εποχή μας δεν υπάρχει μια τέτοια σπουδαία μπάντα σαν τους Zeppelin.

Βιογραφια απο το web site musicheaven.gr

Oι Zep γεννήθηκαν μέσα από τη Βρετανική blues σκηνή και ενέπνευσαν τις επόμενες γενιές των συγκροτημάτων του heavy metal, αλλά και του progressive rock. Σχηματίστηκαν το 1968 από τον Page, ο οποίος έπαιζε προηγουμένως στους Yardbirds και προόριζε τους Zeppelin για διάδοχό τους σχήμα (το αρχικό τους όνομα ήταν New Yardbirds). Αν θέλουμε λοιπόν να δούμε τα πράγματα με τη σειρά, θα πρέπει να πάμε πίσω στο 1963 όταν ιδρύθηκαν οι Yardbirds και στις διεργασίες που έγιναν σ’ αυτούς μέχρι το 1966. Με λίγα λόγια, όταν δηλαδή οι Keith Relf (φωνή), Paul Samwell-Smith (μπάσο), Chris Dreja (κιθάρα), Jim McCarty (τύμπανα), και Anthony Topham (κιθάρα) ίδρυσαν τους πρώιμους Yardbirds. Αργότερα χρειάστηκε να φύγει ο Topham, να αντικατασταθεί από τον Eric Clapton, ο οποίος εν συνεχεία να αντικατασταθεί από τον Jeff Beck. Το 1966 χρειάστηκε να αποχωρήσει ο Smith που έπαιζε μπάσο, για να αντικατασταθεί από τον μπασίστα …..Jimmy Page! Εδώ είμαστε λοιπόν. Ο Page (εξαιρετικός κιθαρίστας και περιζήτητος session man της εποχής) συνέβαλε πάρα πολύ στην εικόνα, στον προσανατολισμό και στην ηχητική ταυτότητα των Yardbirds. Όταν ο Beck αποχώρησε, ο Page προσπάθησε να φτιάξει ένα νέο σχήμα που θα το ονόμαζε New Yardbirds, από το οποίο τελικά προέκυψαν οι Led Zeppelin. Για να κλείσω με το κεφάλαιο Yardbirds, θα μπορούσα να τους ονομάσω Φυτώριο αφού απ’ αυτούς προέκυψαν σημαντικές και σπουδαίες μπάντες για τη Βρετανική μουσική σκηνή. Με μια γρήγορη ματιά θα δούμε ότι με τα ατέλειωτα “φύγε εσύ, έλα εσύ”, σχηματίζονται από το Yardbirds φυτώριο οι Derek & the Dominos και η εν συνεχεία σπουδαία σόλο καριέρα του Clapton, οι Jeff Beck Group (Jeff Beck), οι Renaissance (Relf & McCarty) και βέβαια οι Led Zeppelin από τον Page. Ο Dreja ασχολήθηκε και έκανε επιτυχημένη καριέρα στη φωτογραφία. Οι Zep έστησαν τη δική τους εταιρεία, την Swan Song, (1974-75) υπογράφοντας συμβόλαια με τους Bad Company και τους Pretty Things. Το 1979 κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων του "In Through The Out Door", ο Plant αποσύρθηκε λόγω του θανάτου του γιου του. Tο 1980 ο Bonham βρέθηκε νεκρός δηλητηριασμένος από αλκοόλ και τα υπόλοιπα μέλη αποφάσισαν να διαλύσουν το γκρουπ. O Jones εγκατέλειψε τις live εμφανίσεις και επικέντρωσε το ενδιαφέρον του σε παραγωγές και ενορχηστρώσεις, με πιο επιτυχημένη προσπάθεια το "Automatic For The People" των R.E.M. Oι Plant & Page ακολούθησαν σόλο καριέρες, αλλά συνεργάστηκαν και μεταξύ τους όπως θα δούμε παρακάτω.

ΤΑ ΜΕΛΗ:

* Jimmy Page:

(Κιθάρα, 9 Iανουαρίου 1944, Middlesex) Ένας από τους πέντε (για μένα) κορυφαίους κιθαρίστες της rock. Το περιοδικό Rolling Stone τον τοποθέτησε στην ένατη θέση στο Top 100 των κιθαριστών.

Μπάντες που συμμετείχε:
-Yardbirds
-Led Zeppelin
-Honeydrippers
-Firm
-Coverdale-Page
-Page & Plant
-Black Crowes
-XYZ

Solo Δισκογραφία:
-Death Wish II Soundtrack (1982)
-The Honeydrippers: Volume One (1984, με τον Robert Plant)
-The Firm (1985)
-Mean Business (1986)
-Strange Land (1986, με τους Box of Frogs)
-Lucifer Rising (1987)
-Outrider (1988)
-Coverdale-Page (1993)
-No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded (1994)
-Walking into Clarksdale (1998, με τον Robert Plant)
-Jimmy Page & The Black Crowes - Live at the Greek (2000)

* Robert Plant:

(Φωνή, 20 Αυγούστου 1948, West Bromwich) Η πιο σπουδαία (για μένα) φωνή της rock.

Μπάντες που συμμετείχε:
-Band of Joy
-Led Zeppelin
-Honeydrippers
-Page & Plant
-Strange Sensation

Solo Δισκογραφία:
-Pictures at Eleven (1982)
-The Principle of Moments (1983)
-The Honeydrippers: Volume One (1984, με τον Jimmy Page)
-Shaken 'n' Stirred (1985)
-Now and Zen (1988)
-Manic Nirvana (1990)
-Fate of Nations (1993)
-No Quarter: Page & Plant Unledded (1994),
-Walking into Clarksdale (1998, με τον Jimmy Page)
-Dreamland (2002)
-Sixty Six to Timbuktu (2003)
-Mighty ReArranger (2005, με τους Strange Sensation)
-Nine Lives (2006, box set)
-Robert Plant and the Strange Sensation (2006, DVD)

* John Paul Jones:

(Μπάσο & Πλήκτρα, 31 Iανουαρίου 1946, London) Ο πιο υποτιμημένος μουσικός σε όλη την ιστορία της Rock μέχρι σήμερα. Μαζί με τον Bonzo, έδωσαν jazz background στη μπάντα.

Solo Δισκογραφία:
-Baja/A Foggy Day in Vietnam (1964, single)
-Scream for Help (1985) (soundtrack)
-The Sporting Life (1994, με την Diamanda Galás)
-Zooma (1999)
-The Thunderthief (2001)
Πληροφορία: Τον Φεβρουάριο του 2006, ανακοίνωσε ότι βρίσκεται στο στούντιο και ετοιμάζει καινούργιο album. Προς το παρόν όμως, δεν υπάρχουν νεώτερα.

* John Bonham:

(Τύμπανα, 31 Mαίου 1947, Birmingham - 25 Σεπτεμβρίου 1980). Καλός ντράμερ (ξεμέθυστος)

*** Η ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ:

1968:Led Zeppelin
1969: Led Zeppelin II
1970: Led Zeppelin III
1971: Led Zeppelin IV
1973: Houses Of The Holy
1975: Physical Graffiti
1976: Presence
1976: The Song Remains The Same
1979: In Through The Out Door
1982: Coda
1997: BBC Sessions
2003: How The West Was Won

Bύζας μεγάρων μια ιστορική ομάδα

2010-02-28T16:08:00.000-08:00

Το 1928 μαθητές του Γυμνασίου Μεγάρων ίδρυσαν μια ανεξάρτητη ποδοσφαιρική ομάδα με την ονομασία Α.Γ.Σ. ΒΥΖΑΣ ΜΕΓΑΡΩΝ, τιμώντας το Βύζαντα το Μεγαρέα, ιδρυτή του Βυζαντίου και αποικιστή του.

Τον Ιούλιο του 1930 φίλαθλοι ίδρυσαν επίσημα πια τον σύλλογο Α.Γ.Σ. ΒΥΖΑΣ ΜΕΓΑΡΩΝ με πρώτο πρόεδρο το Παναγιώτη Μπέη . Έμβλημα του συλλόγου είναι η κεφαλή του Βύζαντα και χρώματα της ομάδας το κίτρινο και το μαύρο, που αποτελούν τα χρώματα του Βυζαντίου.

Ο Βύζας από την ημέρα της ίδρυσής του έδινε παιχνίδια με τις υπόλοιπες ομάδες των Μεγάρων σε τοπικά πρωταθλήματα αλλά και με ομάδες εκτός Μεγάρων. Πρώτο παιχνίδι με ομάδα μη μεγαρίτικη ομάδα ήταν στις 2/11/1930 με το Φ.Α.Α. "Ο Θρασύβουλος" με αποτέλεσμα 1-3. Μετά τον πόλεμο ο Βύζας "ξαναγεννιέται" και αρχίζει πάλι την έντονη αθλητική δραστηριότητα. Η έλλειψη γηπέδου ωστόσο, δεν επέτρεπε στο Βύζαντα να συμμετέχει σε επίσημο πρωτάθλημα και έδινε μόνο ανεπίσημους αγώνες μέχρι το 1957. Παρόλα αυτά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχε επιβληθεί μεγάλων ομάδων της εποχής, όπως ο Φωστήρας, ο Απόλλωνας, το Αιγάλεω, ο Εθνικός, η Προοδευτική, ο Αρης, ο Ατρόμητος και άλλες. Το 1957 ο Βύζας ενοικίασε μία έκταση, τη διαμόρφωσε σε γήπεδο, την περιέφραξε και συμμετείχε για πρώτη χρονιά στο πρωτάθλημα της Ένωσης Πειραιά.

1966 - 1970 "ΣΤΑ ΣΑΛΟΝΙΑ ΤΗΣ Α' ΕΘΝΙΚΗΣ" 1966 - 1967: Α' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ (10η θέση) Ο Βύζας αγωνίστηκε για πρώτη φορά στην Α' Εθνική με τα μεγαθήρια του ελληνικού ποδοσφαίρου, κατέκτησε τη 10η θέση και παρέμεινε στα σαλόνια της μεγάλης κατηγορίας.
Σημαντικότερες επιτυχίες: ΑΡΗΣ-ΒΥΖΑΣ 0-1, ΗΡΑΚΛΗΣ-ΒΥΖΑΣ 0-1, ΒΥΖΑΣ-ΠΑΟ 1-0

1967 - 1968: Α' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ (7η θέση) Ακόμη πιο ψηλά στη βαθμολογία κατατάχθηκε ο Βύζας που κατέλαβε την 7η θέση και υποσκέλισε ομάδες όπως ο Πανιώνιος, ο ΠΑΟΚ, ο Απόλλων Αθηνών, η Βέροια κ.α.
Σημαντικότερες επιτυχίες: ΒΥΖΑΣ-ΟΣΦΠ 3-1, ΒΥΖΑΣ-ΠΑΟΚ 3-1, ΒΥΖΑΣ-ΠΑΟ 1-1, ΒΥΖΑΣ-ΑΕΚ 2-1

1968 - 1969: Α' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ (13η θέση)
Σε αυτή την αγωνιστική περίοδο άρχισαν να φαίνονται ίχνη κόπωσης στην ομάδα. Οι δυνατές μάχες, οι μεγάλες οικονομικές υποχρεώσεις και το πέρασμα του χρόνου για διοίκηση και παίκτες έφεραν την ομάδα να σώνεται καταλαμβάνοντας τη 13η θέση. Σημαντικότερες επιτυχίες: ΑΕΚ-ΒΥΖΑΣ 1-2, ΒΥΖΑΣ-ΗΡΑΚΛΗΣ 1-0, ΒΥΖΑΣ-ΠΑΟ 1-1, ΒΥΖΑΣ-ΑΕΚ 0-0, ΗΡΑΚΛΗΣ-ΒΥΖΑΣ 2-2, ΒΥΖΑΣ-ΠΑΟΚ 2-1

1969 - 1970: Α' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ (15η θέση)
Μετά από ορισμένα "περίεργα" αποτελέσματα ο Βύζας αποχαιρετά την Α' Εθνική καταλαμβάνοντας τη 15η θέση.
Σημαντικότερες επιτυχίες: ΒΥΖΑΣ-ΑΡΗΣ 2-1, ΒΥΖΑΣ-ΟΦΗ 3-0, ΒΥΖΑΣ-ΠΑΟΚ 2-2, ΒΥΖΑΣ-ΗΡΑΚΛΗΣ 2-0, ΒΥΖΑΣ-ΟΣΦΠ 0-0.

1970 - 1975: "Β' ΕΘΝΙΚΗ" 1970 - 1971: Β' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ - Β' ΟΜΙΛΟΣ (3η θέση)
Ο Βύζας αγωνίστηκε για να ανέβει ξανά στην Α' Εθνική αλλά τελικά τερμάτισε 3ος στον όμιλό του.
1971 - 1972: Β' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ (11η θέση)
Η ομάδα έδωσε μάχες με τις μεγάλες ομάδες της Β' Εθνικής και κατέλαβε την 11η θέση με 73 βαθμούς.

1972 - 1973: Β' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ (7η θέση)
Τη χρονιά αυτή επέστρεψε στο Βύζαντα ο Σάκης ο Κουβάς. Η ομάδα ήρθε έβδομη στο πρωτάθλημα της Β' Εθνικής

1973 - 1974: Β' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ (10η θέση)
Μέτρια χρονιά από το Βύζα και κατάληψη της δέκατης θέσης

1974 - 1975: Β' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ (15η θέση)
Ύστερα από πολλά χρόνια στα σαλόνια της Α' και Β' Εθνικής ο Βύζας υποβιβάστηκε στην Α' κατηγορία Πειραιώς

1975 - 1978: "ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΑ ΠΡΩΤΑΘΛΗΜΑΤΑ ΠΕΙΡΑΙΑ"
1975 - 1976: Α' ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΠΕΙΡΑΙΩΣ (3η θέση) Παρά την προσπάθεια ο Βύζας δεν κατάφερε να ξανανέβει στη Β' Εθνική

1976 - 1977: Α' ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΠΕΙΡΑΙΩΣ (3η θέση) Η τρίτη θέση για άλλη μια χρονιά δεν αρκούσε για την άνοδο.

1977 - 1978: Α' ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΠΕΙΡΑΙΩΣ (1η θέση) Ο Βύζας αναδείχθηκε πρωταθλητής και ανήλθε στην Εθνική Ερασιτεχνική Κατηγορία

1987 - 1998: "ΤΑ ΠΕΤΡΙΝΑ ΧΡΟΝΙΑ"
1987 - 1988: Δ' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ - 3ος ΟΜΙΛΟΣ (8η θέση)
Υποβιβασμός στην Α' Κατηγορία Πειραιά

1988 - 1989: Α' ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΠΕΙΡΑΙΑ - Β' ΟΜΙΛΟΣ (3η θέση)
Η τρίτη θέση δεν έδωσε την άνοδο στη Δ' Εθνική

1989 - 1990: Α' ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΠΕΙΡΑΙΑ - Α' ΟΜΙΛΟΣ (3η θέση)
Μετά από ένα δύσκολο πρωτάθλημα ήρθε η επάνοδος στη Δ' Εθνική.

1990 - 1991: Δ' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ (16η θέση)

1991 - 1992: Δ' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ 4ος ΟΜΙΛΟΣ (15η θέση)
Υποβιβασμός στη Α' Πειραιώς

1992 - 1993: Α' ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΠΕΙΡΑΙΑ - Β' ΟΜΙΛΟΣ (6η θέση)

1993 - 1994: Α' ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΠΕΙΡΑΙΑ - Α' ΟΜΙΛΟΣ (2η θέση)

1994 - 1995: Α' ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΠΕΙΡΑΙΑ - Α' ΟΜΙΛΟΣ (2η θέση)

1995 - 1996: Α' ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΠΕΙΡΑΙΑ - Α' ΟΜΙΛΟΣ (3η θέση)

1996 - 1997: Α' ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΠΕΙΡΑΙΑ - Α' ΟΜΙΛΟΣ (2η θέση)

1997 - 1998: Α' ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΠΕΙΡΑΙΑ - Β' ΟΜΙΛΟΣ (1η θέση)

Ο Βύζας, μετά από πολύχρονες προσπάθειες, κατέλαβε την πρώτη θέση στον όμιλό του και πήρε την πολυπόθητη άνοδο στη Δ' Εθνική.

1998 - 2002: "ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΗ Δ' ΕΘΝΙΚΗ"
1998 - 1999: Δ' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ (5η θέση)
Ο Βύζας αγωνίστηκε με όλες του τις δυνάμεις να προχωρήσει πιο ψηλά αλλά τελικά κατέλαβε την 5η θέση.

1999 - 2000: Δ' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ - 1ος ΟΜΙΛΟΣ (7η θέση)
Η ομάδα προσπάθησε για άλλη μια χρονιά χωρίς να καταφέρει να κερδίσει την άνοδο.

2000 - 2001: Δ' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ - 2ος ΟΜΙΛΟΣ (4η θέση)
Η άνοδος χάθηκε πάλι στο "παρά πέντε" από άτυχα αποτελέσματα.

2001 - 2002: Δ' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ - 2ος ΟΜΙΛΟΣ (3η θέση)
Η ομάδα ενισχυμένη με νεαρούς και ικανούς παίκτες κατέλαβε την τρίτη θέση και έπαιξε αγώνες μπαράζ για την άνοδο της στη Γ' Εθνική. Στους αγώνες μπαράζ με Αχαρναϊκό, Καστοριά και ΠΑΕ Θράκη κατέλαβε τη δεύτερη προνομιούχο θέση και κέρδισε μετά από προσπάθειες πολλών ετών την "επιστροφή στις επαγγελματικές κατηγορίες"

2002 - ΣΗΜΕΡΑ: "ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΙΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΕΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ"
2002 - 2003: Γ' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ (14η θεση)
Ο Βύζας έγινε Ποδοσφαιρική Ανώνυμος Εταιρεία με την επωνυμία "Α.Γ.Σ. Βύζας Μεγάρων Π.Α.Ε." και αγωνίζεται στη Γ' Εθνική Κατηγορία μετά από 18 ολόκληρα χρόνια. Η πρωτη χρονια στην τριτη Εθνικη ηταν πολυ δυσκολη και μετα απο ενα αγχωτικο πρωταθλημα η ομαδα τερματιζει 14η και παραμενει στην κατηγορια.

2003 - 2004: Γ' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ (15η θέση)
Ο Βυζας διατήρησε τον κορμό της ομάδας του 2003, ενισχύθηκε με παικτες που είχαν εμπειρια στην Α' και Β' Eθνικη αλλά η ομάδα αυτή δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες. Στο δεύτερο γύρο έγινε ανανέωση και οι νεαροί παίκτες έχοντας δύσκολο έργο αλλά και πάθος διατήρησαν την ομάδα στη Γ� Εθνική καταλαμβάνοντας τη 15η θέση.

2004 - 2005: Γ' ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ Νότιος Όμιλος (12η θέση)
Η ομάδα ανανέωσε το δυναμικό της και δημιουργήθηκε μια νεανική ομάδα χωρίς φιλοδοξίες για να εκπροσωπήσει, έστω και την τελευταία στιγμή, τα Μέγαρα στις επαγγελματικές κατηγορίες. Η ομάδα αυτή συγκέντρωσε στο 1ο γύρο μόλις 11 βαθμούς και ήταν η πρώτη υποψήφια για τον υποβιβασμό. Τον Ιανουάριο ο Βύζας ενισχύθηκε με εμπειρους παίκτες για να παραμείνει στην Γ' Εθνική. Ο στόχος επιτεύχθηκε κυριολεκτικά στις καθυστερήσεις του τελευταίου αγώνα, καθώς στο 2ο γύρο έγινε η εντυπωσιακή συγκομιδή των 28 βαθμών και ο Βύζας παρέμεινε για 4η συνεχή χρονιά στη Γ' Εθνική!

Φατμέ μια σπουδαία μουσική μπάντα

2010-02-26T09:49:00.000-08:00

Ηταν στη Νέα Σμύρνη, τέλη της δεκαετίας του '70, όταν μιά παρέα φίλων άρχιζε να εκφράζει τις εφηβικές της ανησυχίες μέσα απ' το ανέβασμα αυτοσχέδιων θεατρικών έργων. Μικρά σκέτς με την επένδυση ζωντανής μουσικής με τραγούδι παρουσιάζονταν στο κοινό μικρών "καφωδείων" και Πνευματικών κέντρων. Την πρωτότυπη εκείνη μπάντα αποτελούσαν οι: Νίκος Πορτοκάλογλου, Χάρης Καβαλλιεράτος, Γιώργος Φιλιππάκης, Οδυσσέας Τσάκαλος, Αργύρης Αμίτσης, Μιχάλης Μουστάκης, Γιάννης Κερκύρας, Νίκος Μηλιώνης και η Ιωάννα Τσακάλου. Η θεατρική αναζήτηση ανοίγει το δρόμο στην μουσική και από την διάσπαση του 9/μελούς συγκροτήματος δημιουργούνται οι "ΦΑΤΜΕ" και οι "Χάνομαι Γιατί Ρεμβάζω".

Η πρώτη σύνθεση του γκρούπ περιελάμβανε τούς: Νίκο Πορτοκάλογλου, Οδυσσέα Τσάκαλο και Δημήτρη Καλατζή και το '81 ηχογραφείται το πρώτο ομώνυμο LP των ΦΑΤΜΕ, που έρχεται να ταράξει τα λιμνάζοντα νερά της σύγχρονης ελληνικής δισκογραφίας, προτείνοντας μιά πρωτότυπη περιγραφή των ανησυχιών του νέου της μεταπολίτευσης. Τραγούδια όπως ο "Ασωτος Υιός" και το "Πίσω απ' τις γρίλλιες" δείχνουν μία ευαισθησία που έμοιαζε να έχει εξαφανιστεί απ' το ελληνικό τραγούδι μέσα στα συνθήματα και τις επικές κραυγές. Είναι οι πρώτοι που μιλάνε γιά "Ελληνικό Ηλεκτρικό Τραγούδι" και την αρχή μιάς νέας εποχής.
Οι ζωντανές εμφανίσεις αρχίζουν να πυκνώνουν με την προσθήκη του Μιχάλη Μουστάκη στα πλήκτρα και το ακκορντεόν. Οι συναυλίες των ΦΑΤΜΕ δημιουργούν αίσθηση και ένα κοινό σχηματίζεται γύρω τους. Ο δεύτερος δίσκος "ΨΕΜΜΑΤΑ" φαίνεται πιό κατασταλαγμένος. Ηχογραφημένος με πολλή προσοχή, περιέχει ξεκάθαρη την μουσική θέση των ΦΑΤΜΕ, μιά επικίνδυνη ισορροπία ανάμεσα σε ανατολή και δύση, ανάμεσα στο λαiκό τραγούδι και την ρόκ αισθητική.
Οι ΦΑΤΜΕ θεωρούνται πιά μία μεγάλη ελπίδα του ελληνικού τραγουδιού. Ομως οι ίδιοι δεν μένουν ποτέ στάσιμοι αλλά διαρκώς εξελίσσονται. Μετά την αποχώρηση του Δημήτρη Καλατζή, ανεβαίνουν στην Θεσσαλονίκη όπου ηχογραφούν στο στούντιο του Νίκου Παπάζογλου τον τρίτο τους δίσκο με τίτλο "ΡΙΣΚΟ". Ο δίσκος αυτός, από το όνομά του και μόνο, υποδήλωνε την ανήσυχη διάθεση των δημιουργών του. Πληθώρα αξιόλογων μουσικών έρχεται να πλουτίσει τον ήχο των ΦΑΤΜΕ, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα που σμίγει την ελληνική παράδοση με την αφροαμερικάνικη αναζήτηση συγκροτημάτων όπως οι Talking Heads. Οι ανατολίτικοι δρόμοι πλουτίζονται με πολυρυθμικές αναπτύξεις, ενώ ο στίχος από κλειστοφοβικός γίνεται ώριμος και μεστός, ερχόμενος να εκφράσει πλέον ολόκληρη την "χαμένη γενιά της μεταπολίτευσης" στο οριακό "Υπάρχει λόγος σοβαρός¨. Την κυκλοφορία του δίσκου ακολούθησαν συναυλίες όπου τους τρείς πλέον ΦΑΤΜΕ (Πορτοκάλογλου, Τσάκαλο, Μουστάκη) συνόδευαν διακεκριμένοι μουσικοί, μεταφέροντας στην σκηνή μιά ένταση που μόνο σάν υποψία υπήρχε στο βινύλιο.

Το μεγάλο άνοιγμα στο πλατύ κοινό ήρθε με την κυλοφορία του τέταρτου δίσκου, που χαρακτηριστικά είχε τον τίτλο "ΒΓΑΙΝΟΥΜΕ ΑΠ' ΤΟ ΤΟΥΝΕΛ". Εδώ τα πράγματα απλοποιούνται ουσιαστικά σε σχέση με το "ΡΙΣΚΟ", τόσο από στιχουργική όσο και από μουσική άποψη. Η γραφή του Νίκου Πορτοκάλογλου, ώριμη πιά και κατασταλαγμένη, αποδύεται το χιτώνα του έφηβου και ντύνεται την προσεκτική αισιοδοξία του προβληματισμένου νέου ανθρώπου, που συμμετέχει με ζήλο στα δρώμενα. Οι ΦΑΤΜΕ είναι πιά φωτεινοί με το δικό τους προσωπικό ύφος να πιστοποιείται από την είσοδο του Μίμη Ντούτσουλη στο μπάσσο, τελειοποιώντας έτσι το όχημα που λέγεται ΦΑΤΜΕ. Η συμμετοχή της Χαρούλας Αλεξίου και το "Καλοκαιράκι" κάνουν τους ΦΑΤΜΕ γνωστούς πέρα από το μέχρι τότε κοινό τους. Η επιτυχία του δίσκου ακολουθείται από εμφανίσεις στην τηλεόραση και ειδικά αφιερώματα με αποκορύφωμα μιά μεγάλη συναυλία στο Λυκαβητο.

Οι ΦΑΤΜΕ αποτελούν πιά το μεγαλύτερο ελληνικό συγκρότημα. Εμφανίζονται στο "ΖΗΤΩ ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ" του Διονύση Σαββόπουλου και στο Πρόγραμμα του Σείριου του Μάνου Χατζιδάκη. Στα τέλη του '87 ηχογραφούν τον πέμπτο τους μεγάλο δίσκο που τιτλοφορείται "ΤΑΞΙΔΙ". Προπομπός του δίσκου το τραγούδι "Πρωταθλητές" εμπνευσμένο από το θρίαμβο στο EUROBASKET. Τα τραγούδια "Βουτάω βαθειά", "Ταξίδι", "Βάλε μου δύσκολα" προεκτείνουν την οπτική του "ΤΟΥΝΕΛ" και καταπιάνονται με την προσωπική αναζήτηση της ολοκλήρωσης του ατόμου. Με το "ΤΑΞΙΔΙ" οι ΦΑΤΜΕ φτιάχνουν τον πιό ώριμο δίσκο τους.
Οι συναυλίες, οι συνεντεύξεις και οι εμφανίσεις σε όλα τα τηλεοπτικά κανάλια πληθαίνουν. Ο χειμώνας του '88 θα βρεί τους ΦΑΤΜΕ να παίζουν στο "ΖΟΟΜ" μαζί με την Χαρούλα Αλεξίου και την Αφροδίτη Μάνου και το πρόγραμμα αυτό ηχογραφείται ζωντανά. Οι ΦΑΤΜΕ είναι πιά έτοιμοι γιά έναν απολογισμό της μέχρι τότε πορείας τους, που έρχεται με μια πανηγυρική συναυλία στο Λυκαβητό, με την συμμετοχή πολλών γνωστών καλλιτεχνών. Η συναυλία ηχογραφείται, μαγνητοσκοπείται και αναμεταδίδεται ζωντανά από το ραδιόφωνο. Μιά βραδυά ανεπανάληπτη!...

Με την έκδοση του διπλού live που τιτλοφορείται "ΠΑΛΚΟ" και έχοντας κλείσει ένα κύκλο 8 χρόνων ανοδικής πορείας, οι ΦΑΤΜΕ αποφασίζουν να τραβήξουν ο καθένας τον δικό του δρόμο αναζήτησης. "Συμπληρώνουμε πιά 8 χρόνια", λέει ο Νίκος Πορτοκάλογλου στο εσώφυλλο του δίσκου, "μαζί με τον Οδυσσέα, τον Μιχάλη, τον Μήτσο στην αρχή και μετά τον Μίμη που δουλεύουμε παίζοντας και παίζουμε δουλεύοντας. Με το "ΠΑΛΚΟ" -ένα δίσκο ζωντανό που περιέχει 20 διασκευές- οι ΦΑΤΜΕ κλείνουν τον κύκλο της εφηβίας τους.

Ευχαριστούμε γιά την παρέα ως εδώ και καλή αντάμωση."

Κώστας Καρθαίος ο ποιητής του έρωτα και της φυγής!!!

2010-02-22T08:14:00.000-08:00

Σήμερα θα κάνω ένα αφιέρωμα στον μεγάλο ποιητή Κώστα Καρθαίο.

Ο Κώστας Καρθαίος (λογοτεχνικό ψευδώνυμο του Κλέανδρου Λάκωνα) γεννήθηκε στην Αθήνα, γιος του καθηγητή Μαθηματικών στο Πανεπιστήμιο Αθηνών Βασιλείου Λάκωνα. Φοίτησε στη Σχολή Ευελπίδων, από όπου αποφοίτησε το 1900 με το βαθμό του αξιωματικού του Πεζικού και συνέχισε τις σπουδές του στη Γερμανία και την Αυστρία 1907-1909). Στη συνέχεια ταξίδεψε ανά τη Γερμανία και επισκέφτηκε το Παρίσι και μετά την επιστροφή του στην Ελλάδα εργάστηκε ως καθηγητής ανωτέρων μαθηματικών και πυροβολικής στο Σχολείο Υπαξιωματικών ως το 1912.

Πήρε μέρος στους βαλκανικούς πολέμους και κατά τη διάρκεια του Εθνικού Διχασμού το 1917 εξορίστηκε ως αντιβενιζελικός στη Θήρα και την Κέα. Τη θέση του στο στρατό επανέκτησε το 1920 και αποστρατεύτηκε μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή με το βαθμό του συνταγματάρχη. Κατά τη διάρκεια της αποστρατείας του έφτασε ως το βαθμό του αντιστράτηγου. Η πρώτη εμφάνιση του Κώστα Καρθαίου στο χώρο των γραμμάτων πραγματοποιήθηκε το 1917 με την έκδοση της μετάφρασης της ποιητικής συλλογής του Όσκαρ Ουάιλντ Η μπαλάντα της φυλακής του Ρέντιγκ. Τ

Το 1921 δημοσίευσε την πρώτη του ποιητική συλλογή με τίτλο Τα τραγούδια του νησιού μου και οι κηφισιώτικες μελωδίες. Υπήρξε αρχισυντάκτης του Νουμά (1919-1920), θέση από την οποία διαδραμάτισε ουσιαστικό ρόλο στο δημοτικιστικό κίνημα και διευθυντής των Νεοελληνικών Γραμμάτων (1935). Συνεργάστηκε επίσης με τα περιοδικά Πνευματική Ζωή και Νέα Εστία. Το 1935 διορίστηκε διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου και στη συνέχεια διευθυντής της δραματικής σχολής του θεάτρου, πρόεδρος της επιτροπής δραματολογίου και της καλλιτεχνικής επιτροπής. Συνεργάστηκε στη σύνταξη του Εγκυκλοπαιδικού Λεξικού του Ελευθερουδάκη και στη Γραμματική της Δημοτικής του Μανώλη Τριανταφυλλίδη.

Το ποιητικό έργο του Κώστα Καρθαίου χαρακτηρίζεται από στοχαστική και χαμηλών τόνων λυρική διάθεση. Ιδιαίτερη αξία έχει η πνευματική του προσφορά στο χώρο της μετάφρασης. Μετέφρασε έργα των Σαίξπηρ, Στρίντμπεργκ, Κλάιστ, Καλντερόν, Λόπε ντε Βέγκα και άλλων σημαντικών συγγραφέων. Αξιοσημείωτη είναι επίσης η νηφάλια μετριοπαθής στάση που τήρησε ο Καρθαίος στα πλαίσια της έξαρσης του δημοτικισμού που είχε οδηγήσει σε ακρότητες, στάση που είναι εμφανής στην αισθητική των μεταφράσεών του.

Ενδεικτική Βιβλιογραφία

• Άγρας Τέλλος, «Καρθαίος Κ.», Μεγάλη Ελληνική Εγκυκλοπαίδεια13. Αθήνα, Πυρσός, 1933.
• Αθανασιάδης Τάσος, «Καρθαίος Κώστας», Μεγάλη Εγκυκλοπαίδεια της Νεοελληνικής Λογοτεχνίας8. Αθήνα, Χάρη Πάτση, χ.χ.
• Βενέζης Ηλίας, «Τελευταίος λόγος», Νέα Εστία59, ετ.Λ΄, 1η/1/1956, αρ.684, σ.53-54.
• Ιακωβίδη Λιλή, Ο ποιητής Καρθαίος · από την ζωή και το έργο του. Αθήνα, Εκδόσεις των επτά, 1971.
• Μερακλής Μ.Γ., «Κ.Καρθαίος», Η ελληνική ποίηση· Ρομαντικοί – Εποχή του Παλαμά - Μεταπαλαμικοί· Ανθολογία – Γραμματολογία, σ.470. Αθήνα, Σοκόλης, 1977.
• Παναγιωτόπουλος Ι.Μ., «Το παράδειγμά του», Νέα Εστία59, ετ.Ξ΄, 1η/1/1956, 684, σ.50-52.
• Στεργιόπουλος Κώστας, «Ο σεμνός και στοχαστικός Καρθαίος · [Σαράντα χρόνια από το θάνατό του]», Ακτή25, Χειμώνας 1995.
• Χάρης Πέτρος, «Χωρίς φθορά», Νέα Εστία59, ετ.Λ΄, 1η/1/1956, αρ.684, σ.54-55.
• χ.σ., «Καρθαίος Κώστας», Παγκόσμιο Βιογραφικό Λεξικό4. Αθήνα, Εκδοτική Αθηνών, 1985.
Αφιερώματα περιοδικών
• Πνευματική Ζωή22, ετ.2, 15/5/1954.
• Νέα Εστία59, 1/1/1956, σ.48-56.
• Νέα Εστία73, 15/3/1963, αρ.857, σ.388-399 (Δημοσίευση των ομιλιών στην Εταιρεία Ελλήνων Λογοτεχνών προς τιμήν του Κώστα Καρθαίου).
• Σταθμοί33, ετ.Γ΄, 12/1977.

Εργογραφία

(πρώτες αυτοτελείς εκδόσεις)

Ι.Ποίηση
• Τα τραγούδια του νησιού μου και οι Κηφισιώτικες μελωδίες. Αθήνα, Γανιάρης, 1921.
• Sotto voce. Αθήνα, Πυρσός, 1940.
• Ο κήπος του Μελχισεδέκ. Αθήνα, έκδοση του περ. Πνευματική Ζωή, 1955.
ΙΙ.Μεταφράσεις
• Όσκαρ Ουάιλδ, Το πορτραίτο του Ντόριαν Γκραίη· Μετάφραση Κ.Καρθαίου. Αθήνα, Γανιάρης, [1917].
• Όσκαρ Ουάιλδ, Η μπαλάντα της φυλακής του Ρέντιγγ· Μεταφραστής Κ. Καρθαίος. Αθήνα, Τύπος, χ.χ.
• Μιγκέλ ντε Θερβάντες, Δον Κιχώτης, μέρος α΄ . Αθήνα, 1920.
• Γεωργίου Κραμ Κουκ, Οι Αθηναίες· Δράμα· Στο πρωτότυπο και σε νεοελληνική μετάφραση γραμμένη από τον συγγραφέα και συμπληρωμένη από τον Κ.Καρθαίο. Αθήνα, τυπ.Εστία, 1926.
• Ερρίκου Φον Κλάιστ, Ο πρίγκηπας του Χόμπουργκ· Δράμα σε πέντε πράξεις. Έμμετρη μετάφραση Κώστα Καρθαίου. Αθήνα, Εταιρεία Σπουδών Σχολής Μωραΐτη, 1974.
• Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Ιούλιος Καίσαρας· Τραγωδία σε πέντε πράξεις· Μετάφραση Κ.Καρθαίου. Αθήνα, Βασιλείου, χ.χ. (στη σειρά Θέατρο, αρ.2) [Και Αθήνα, Ίκαρος, 1953].
• Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Μάκβεθ· Μετάφραση Κ.Καρθαίου. Αθήνα, Βασιλείου, χ.χ. (στη σειρά Θεάτρο, αρ.1).
• Μιχ. Θερβάντες, Ο Δον Κιχώτης· Μετάφραση και πρόλογος Κ.Καρθαίου. Αθήνα, Σύγχρονη Λογοτεχνία, 1954 (και τόμος Β΄ Μετάφραση και πρόλογος Κ.Καρθαίου και Ι.Ιατρίδη. Αθήνα, Εστία, χ.χ.).
ΙΙΙ.Δοκίμια
• Τρία ποιητικά βιβλία· Στοχασμοί του Κ.Καρθαίου. Αθήνα, ανάτυπο από τον Αιώνα Μας, 1950.

Κλείνω με το γνωστό ποιήμα του που μελλοποιήθηκε απο τα Διάφανα Κρίνα

Αcid Mothers temple η ψυχεδελική επίθεση της Ιαπωνίας

2010-02-19T18:58:00.000-08:00

Μια μεγάλη μπάντα απο την Ιαπωνία είναι οι Acid mothers temple, γνήσιοι απόγονοι του Syd Barret, των Eloy και διάφορων άλλων ψυχεδελικών συγκροτημάτων της δεκαετίας 60 με 70.

Θεωρουνται μια ΚΟΛΛΕΚΤΙΒΑ μουσικών που έχουν δημιουργήσει αρκετά μουσικά σχήματα της Ιαπωνίας

Έχουν αξιόλογο ήχο και πραγματικά θεωρώ ότι όποιος έχει ευαίσθητο μουσικό αυτί πρέπει να τους τσεκάρει και να ψάξει την δισκογραφία τους.

As Roma μια απο τις πιο μεγάλες ομάδες της Ευρώπης

2010-02-14T08:17:00.000-08:00

Μια απο τις πιο μεγάλες ομάδες με ιστορία και με αρκετές διακρίσεις είναι η Ιταλική ομάδα As Roma.

Η AS Roma ιδρύθηκε στις 22 Ιουλίου 1927 και προέρχεται από τη συγχώνευση των ομάδων της Ρώμης, Φορτιτούντο, Προ Ρόμα, Ρόμαν, Άλμπα και Αουντάτσε. Η Ρόμα εκπροσωπούσε την εργατική τάξη της ιταλικής πρωτεύουσας, γι' αυτό και στους κόλπους της συσπειρώνει ακόμη και σήμερα πολλούς αριστερούς.

Το σήμα της Ρόμα είναι η Λύκαινα με τα δύο νήπια, τον Ρωμύλο και τον Ρέμο, μια σύνθεση που αναπαριστά τον μύθο της γέννησης της Ρώμης. Χρώματα της ομάδας είναι το σκούρο κόκκινο και το χρυσοκίτρινο, που είναι και τα επίσημα χρώματα της Ρώμης και συμβολίζουν τον Θεό και το αυτοκρατορικό παρελθόν της πόλης. Το παρατσούκλια της είναι «Τζiαλορόσι» («Κιτρινοκόκκινοι»), «Λούπι» («Λύκοι») και «Λα Μάτζικα» («Η Μαγεία»).

Η Ρόμα υπήρξε από τα ιδρυτικά μέλη της Serie Α (1929 - 1930) και μέχρι σήμερα μόνο μία φορά υποβιβάστηκε στη Β' Κατηγορία, το 1951. Ο πρώτος της μεγάλος τίτλος ήλθε το 1942, όταν σήκωσε το «σκουντέτο», ως πρωταθλήτρια Ιταλίας. Τα επόμενα χρόνια ξανάπεσε στην αφάνεια και ξαναφάνηκε τη δεκαετία του '60, όταν κέρδισε το Κύπελλο Εκθέσεων (νυν ΟΥΕΦΑ) και δύο κύπελλα Ιταλίας.

Η δεκαετία του '80 ήταν η χρυσή περίοδος της Ρόμα. Με παίκτες όπως οι Κόντι, Ντι Μπαρτολομέι, Προύτσο και Φαλκάο κατέκτησε το πρωτάθλημα Ιταλίας το 1983 και τον επόμενο χρόνο έφθασε στον τελικό του Κυπέλλου Πρωταθλητριών, όπου έχασε στα πέναλτι από τη Λίβερπουλ, ενώ η τροπαιοθήκη της εμπλουτίστηκε με τέσσερα κύπελλα. Η λαμπρή αυτή περίοδος ολοκληρώθηκε το 1991 με τη συμμετοχή της στον τελικό του κυπέλλου ΟΥΕΦΑ, όπου έχασε το τρόπαιο από την Ιντερ (0-2, 1-0) και με την κατάκτηση ενός Κυπέλλου Ιταλίας. Δέκα χρόνια αργότερα, το 2001, καθοδηγούμενη από το μεγάλο της αστέρι και πιστό οπαδό της Φραντσέσκο Τότι, σήκωσε το τρίτο της «σκουντέτο».

Τη φανέλα της Ρόμα φόρεσαν σπουδαίοι ποδοσφαιριστές κατά το παρελθόν: Ναίμ Κριεζίου, Τζιανκάρλο Ντε Σίστι, Άντζελο Ντομεγκίνι, Γκούναρ Νόρνταλ, Μπρούνο Πεζάολα, Χουάν Σκιαφίνο, Καρλ - Χάιντζ Σνέλιγκερ, Άντζελο Σορμάνι, Αμαρίλντο, Φάμπιο Καπέλο, Μπρούνο Κόντι, Πιερίνο Πράτι, Κάρλο Αντσελότι, Τζουζέπε Τζιανίνι, Πάουλο Φαλκάο, Αγκοστίνο Ντι Μπαρτολομέι, Ρομπέρτο Προύτσο, Ζμπίγκνιεφ Μπόνιεκ, Κλαούντιο Κανίχια, Τονίνιο Σερέζο, Ρούντι Φέλερ, Αλνταίρ, Χέρμπερτ Προχάσκα, Φράνκο Τανκρέντι, Πιέτρο Βιέρκοβοντ, Βάλτερ Σάμουελ, Γκαμπριέλ Μπατιστούτα, Καφού, Βινσεντ Καντελά, Νταμιάνο Τομάζι και οι σύγχρονοι διεθνείς Ιταλοί Φραντσέσκο Τότι, Κριστιάν Πανούτσι, Ντανιέλε Ντε Ρόσι και Σιμόνε Περότα.

ΤΙΤΛΟΙ:

ΠΡΩΤΑΘΛΗΜΑΤΑ ΙΤΑΛΙΑΣ: 1942,1983, 2001

ΚΥΠΕΛΛΑ ΙΤΑΛΙΑΣ: 1964,1969, 1980, 1981, 1984, 1986, 1991, 2007, 2008

ΣΟΥΠΕΡ ΚΥΠΕΛΛΑ ΙΤΑΛΙΑΣ: 2001, 2007

ΚΥΠΕΛΛΟ ΕΚΘΕΣΕΩΝ (νυν UEFA): 1961

Στη Ρόμα έχουν αγωνιστεί και δυο Έλληνες ποδοσφαιριστές, ο Τραιανός Δέλλας, ο οποίος για 3 χρόνια αγωνίστηκε με την τζιαλορόσικη φανέλλα (2002-2005) και ο Λάμπρος Χούτος που ξεκίνησε την καριέρα του από τις Ακαδημίες της Ρόμα το 1995.

Venom μια μεγάλη μπάντα στο χώρο του ακραίου Μέταλ

2010-02-12T08:19:00.000-08:00

Στο χώρο του ακραίου heavy metal λίγες μπάντες είναι εκείνες που έχουν παίξει τόσο δυνατό και έχουν φτιάξει ένα ολόκληρο χώρο με την μουσική τους.
Αυτοί οι τύποι είναι οι Venom που έχουν δημιουργηθεί απο τους

Conrad "Cronos" Lant – bass guitar, vocals (1979–1987, 1995–present)
La Rage – guitar (2007–present)
Danny "Dante" Needham – drums (2009–present)

Τρείς πορωμένοι τύποι με την heavy metal που έχουν επηρεασθεί απο την μυθολογία και την σκοτεινή μουσική.
Επηρεασμένοι απο τους Black Sabbath, Deep Purple, The Who, Sex Pistols, συνδυάζουν το ακραίο στύλ της μουσικής τους.

Το Welcome To Hell θεωρείται ίσως ένα απο τα πιο δυνατά album που έχουν επηρεάσει μεγάλες μπάντες του σήμερα σαν τους Metallica, Slayer, Megadeth και άλλες πολλές μπάντες...

Δισκογραφία

Welcome to Hell (1981)
Black Metal (1982)
At War with Satan (1983) (Chart Position #64 UK),(#48 SE)
Possessed (1985) (Chart Position #99 UK)
Calm Before the Storm (1987)
Prime Evil (1989)
Tear Your Soul Apart (EP) (1990)
Temples of Ice (1991)
The Waste Lands (1992)
Venom '96 (EP) (1996)
Cast in Stone (1997)
Resurrection (2000)
Metal Black (2006)
Hell (2008)

Mιχάλης Ρακιντζής o πιο σοβαρός cult τραγουδοποιός

2010-02-05T17:57:00.000-08:00

Την δεκαετία του 80 υπήρξαν αρκετοί τραγουδιστές, που ελάχιστοι έκαναν πορεία σαν και αυτό το άτομο.

Η καριέρα του είναι τρομερή και έχει επηρεάσει αρκετούς Έλληνες τραγουδιστές με το ιδιαιτερό στύλ του.

Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 3 Απριλίου του 1961. Η καταγωγή του είναι από την Κρήτη. Ασχολήθηκε με τη μουσική από 10 χρόνων, παίζοντας κιθάρα και συμμετέχοντας σε σχολικά γκρουπ. Σπούδασε Μηχανολογία στο Λονδίνο και παράλληλα έπαιζε μουσική με το συγκρότημα Funk And Reggae. Επιστρέφοντας στη χώρα μας δημιούργησε το συγκρότημα Scraptown , με το οποίο κυκλοφόρησε τρεις δίσκους από το 1982 έως το 1985, καθώς και δύο maxi singles.

Ένα απ'αυτά με τίτλο «Viva Sahara» κυκλοφόρησε και στο εξωτερικό. Ακολούθησε το ξεκίνημα μιας προσωπικής καριέρας στην Ελλάδα. Το πρώτο προσωπικό του άλμπουμ ήταν το «Μωρό μου Φάλτσο» το 1987. Ακολούθησαν πολλά άλλα, καθώς επίσης και το σάουντρακ της ταινίας «Ισόβια». Συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων, με μεγάλα ονόματα της ξένης μουσικής σκηνής όπως η Μπόνι Τάιλερ και ο Ίαν Γκίλαν. Το 2002 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision, στο Ταλίν της Εσθονίας, με το τραγούδι του S.A.G.A.P.O. ή «Σ' αγαπώ», με το οποίο κατέλαβε την 17η θέση. Σε συνεργασία με τα «Ταλέντα δίχως αύριο» κυκλοφόρησε το 2005 το CD με τίτλο Bar Code. Εκτός από τη μουσική του, ασχολείται και με τις πτήσεις.

Ξένη

Με τους Scraptown

Scraptown 1982
Rules of the game 1983
Give me a break 1984
Viva Sahara 1985

Προσωπική δισκογραφία

1987 Μωρό μου φάλτσο (maxi-single)

1987 Μωρό μου φάλτσο (album) - ΧΡΥΣΟ (με τη φιλική συμμετοχή της Ελένης Δήμου)

1989 Δικαίωμα για 1+1 (album) - ΧΡΥΣΟ

1990 Απαγωγή (album) - ΧΡΥΣΟ

1991 Να είσαι εκεί (album) - ΧΡΥΣΟ

1992 Get away (maxi-single) - ΧΡΥΣΟ (συμμετέχει ο Ian Gillan)

1992 Έτσι μ’ αρέσει (album) - ΧΡΥΣΟ (συμμετέχει ο Ian Gillan)

1994 Ethnic (album) - ΠΛΑΤΙΝΕΝΙΟ

1995 Καρδούλα μου εγώ κι εσύ (maxi-single)

1995 Η πρώτη απειλή (album) - ΠΛΑΤΙΝΕΝΙΟ

1996 Trancemix (album)

1997 Σε ένα βράδυ ό,τι ζήσουμε (album) - ΧΡΥΣΟ

1997 Μπέμπα (maxi-single)

1998 Σε ένα κατάστρωμα (maxi-single) - ΧΡΥΣΟ

1998 Καθρέφτης (album) - ΧΡΥΣΟ

1999 Το φίλο σου ζηλεύω (album) - ΧΡΥΣΟ

2000 Ό, τι κάνεις σου κάνω (maxi-single) - ΧΡΥΣΟ

2001 Όνειρο 13 (album)

2002 S.A.G.A.P.O. (album)

2003 SOLO (2cds)

2005 Bar Code (album) (με τη συμμετοχή του συγκροτήματος «Ταλέντα δίχως αύριο»)

2006 Made in Greece

2008 Energia (album)

΄Βλέπουμε ότι έχει μεγάλη μουσική πορεία και δεν είναι ούτε ψώνιο, ούτε ένας κλασσικός Έλληνας ψευτοροκάς, έχει το δικό του στυλ απο ηλεκτροποπ μέχρι απο ροκ μέχρι και μπαλάντες.

Joe Cocker η ξεχωριστή φωνή της Ροκ

2010-02-03T16:44:00.000-08:00

Μια μεγάλη προσωπικότητα της Ρόκ μουσικής είναι ο Joe Cocker ένας απο τους αγαπημένους μου τραγουδιστές που με το ιδιαιτερό του στύλ έχει ξεχωρίσει.

Ίσως παρέα με τον Jim Morrison και τον Tom Waits είναι οι χαρακτηριστικές φωνές που έχουν γράψει ιστορία στο χώρο της Ροκ

Η πορεία της καριέρας του μοιάζει με την πορεία που ακολουθεί ένα τραινάκι του λούνα παρκ... Ο John Robert Cocker γεννήθηκε στις 20 Μαϊου το 1944 στο Sheffield του Γιορκσάιρ στην Αγγλία. Ο ιδιόρρυθμος αλλά ευφυής Cocker έχει χαρακτηριστεί από πολλούς ένας από τους εξαιρετικότερος Βρετανός τραγουδιστές που έχουν ποτέ παρουσιαστεί στο μουσικό στερέωμα.

Η καριέρα του ξεκίνησε το 1961με ένα όχι και τόσο γνωστό σχήμα τους Cavaliers με τους οποίους μάλιστα εμφανίζονταν κατά τη διάρκεια του 1963 σε συναυλίες μεγάλων συγκροτημάτων όπως οι Hollies. Στο μεταξύ όμως το γκρουπ αυτό μετονομάστηκε σε "Vance Arnold & The Avengers". Το πρώτο τους single ήταν η διασκευή του "I'll Cry instead" των Beatles και κυκλοφόρησε για λογαριασμό της Decca Records. Αυτός ο υπέροχος πραγματικά δίσκος απέτυχε όσον αφορά τις πωλήσεις. Όμως ο ισχυρός χαρακτήρας του Joe Cocker δεν του επέτρεψε να τα παρατήσει.

Το 1966 σχημάτισε τους "Grease Band" που αποτελείτο από τον Vernon Nash (πιάνο), τον Dave Memmott (ντραμς), τον Frank Myles (κιθάρα), τον μπασίστα Chris Stainton και φυσικά τον Joe Cocker στα φωνητικά. Ακολούθησαν ένα σωρό εμφανίσεις του γκρουπ, που κράτησαν 2 χρόνια. Σκοπός τους, να αποκτήσουν ένα "γερό όνομα", και κατ’επέκταση να ανταμειφθούν δισκογραφικά.

Εν τούτοις μόνο η παρουσία του Cocker και του Stainton κρίθηκε απαραίτητη. Τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος μπήκαν στο περιθώριο. Το single "Marjorine" δεν δημιούργησε αίσθηση με αποτέλεσμα να αλλάξει και πάλι η σύνθεση του γκρουπ. Έτσι οι μόνοι που έμειναν από παλιά ήταν ο Joe Cocker (φωνητικά) και ο Chris Stainton (μπάσο). Τα νέα μέλη του συγκροτήματος αποτέλεσαν ο κιθαρίστας Mickey Gee , ο ντραμίστας Tommy Reilly και ο κιμπορντίστας Tommy Eyre. Ηχογράφησαν και πάλι μία διασκευή και αυτή τη φορά εκτοπίστηκαν τον Gee και τον Reilly. To single που προέκυψε ηχογραφήθηκε αργότερα με την συνεργασία session μουσικών όπως του Jimmy Page και του B.J. Wilson. Έτσι η διασκευή του "With A Little Help From My Friends" σύνθεση του Paul Mc Cartney και του John Lennon, πήγε κατευθείαν στο νούμερο 1 των βρετανικών charts το 1968.

Ο ταλαντούχος κιθαρίστας Henry McCullough ήταν το άτομο που επιστράτευσαν αυτή τη φορά οι Grease Band για τον λόγο ότι μπορούσε να αντιγράψει αξιοθαύμαστα το στυλ παιξίματος του Jimmy Page. Έτσι το συγκρότημα ηχογράφησε επιτέλους το ντεμπούτο άλμπουμ του με την πολύτιμη βοήθεια του Steve Winwood και του Jimmy Page. Το άλμπουμ αυτό δεν ανέβηκε στα charts της Μεγάλης Βρετανίας. Αντίθετα όμως, στις Ηνωμένες Πολιτείες γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Το 1969 ο Joe Cocker και το σχήμα του ξεκίνησαν περιοδεία στην Αμερική και έγιναν γνωστοί όχι μόνο για τις εμφανίσεις τους αλλά χάρις στο τηλεοπτικό show του Ed Sullivan. Το αξιοσημείωτο εκείνης της χρονιάς ήταν η εμφάνιση του Joe Cocker στο φεστιβάλ του Woodstock. Κανείς δεν μπορεί να αρνηθεί εκτός από ελάχιστες εξαιρέσεις ότι ο Cocker ήταν καταπληκικός. Η υπέροχη ερμηνεία του στο "With A Little Help From My Friends" ακούστηκε και στο φιλμ "Woodstock".

Ο Joe Cocker έμεινε στην Αμερική για πολλούς μήνες. Στα τέλη του 1969 γνώρισε δύο επιπλέον επιτυχίες με το "Feelin' Alright" του Dave Mason και το "Delta Lady" του Leon Russell, κυκλοφορώντας το "Joe Cocker!". Η δεκαετία του '70 ξεκίνησε για τον Cocker με μία περιοδεία όπου παρουσίασε τον δίσκο του "Mad Dogs And Englishmen". Στην συνέχεια ακολούθησε μια ταινία και ένα αλμπουμ που τον έφεραν πολύ κοντά στα όρια της παρακμής με αποτέλεσμα να καταφύγει στο ποτό. Στην Αγγλία είχε σχεδόν ξεχαστεί από το μεγαλύτερο μέρος των θαυμαστών του.

Το 1972 απελάθηκε από την Αυστραλία κατά την διάρκεια της τότε περιοδείας του. Ήταν συχνά μεθυσμένος επί σκηνής. Όμως στο studio ηχογραφήσεων ο Cocker ήταν ακόμα καταπληκτικός. Μέσα στην λίστα των επιτυχιών του περιλαμβάνονταν κομμάτια όπως το "Midnight Rider", "You Are So Beautiful" και "Put Out The Light".

Το 1974 ήταν η χρονιά που ο Joe Coker ηχογράφησε το ικανοποιητικό "I Can Stand A Little Rain". Κάποιοι άλλοι στην θέση του μπορεί να τα είχαν ήδη παρατήσει αλλά ο Cocker σίγουρα δεν ήταν από εκείνους.Ανεξάρτητα από την φιλοξενία από τους Crusaders στο όχι και τόσο ιδιαίτερο "I'm So Glad I'm Standing Here Today", κατάφερε να επιζήσει δισκογραφικά. Τα επόμενα χρόνια το όνομα του Cocker δεν ακούστηκε παρά μόνο ελάχιστα. Όλα αυτά μέχρι το 1982. Ήταν εξάλλου γνωστό ότι θα του έπαιρνε οπωσδήποτε δύο χρόνια προκειμένου να απεξαρτηθεί από το αλκοόλ.

Το 1982 ήταν μια χρονιά σταθμός στην καριέρα του, αφού κυκλοφόρησε το κλασικό "Sheffield Steel". Παρά τις επιδοκιμασίες που δέχτηκε, εμπορικά το άλμπουμ αυτό δεν είχε τις αναμενόμενες πωλήσεις. Ο Cocker επέστρεψε στα Αμερικάνικα charts με ένα ντουέτο που ακουγόταν στο Soundtrack της ταινίας "An Officer And A Gentlemen". Το τραγούδι λεγόταν "Up Where We Belong" και ο Cocker το ερμήνευε μαζί με την γλυκιά φωνή της Jennifer Warnes. Αυτό ακριβώς τον επανέφερε το 1983 στα Βρετανικά charts μετά από από 13 χρόνια απουσίας του από αυτά!! Γιορτάζοντας τπ γεγονός επέστρεψε έστω και καθυστερημένα στην πατρίδα του για ένα αξέχαστο κονσέρτο. Το "Civilized Man" ήταν μάλλον απογοητευτκό αλλά τρία χρόνια αργότερα ο Cocker κυκλοφόρησε το "Unchain My Heart". Το ομώνυμο κομμάτι που πρώτος είχε ερμηνεύσει ο έμπιστος σύμβουλός του Cocker, ο Ray Charles, βγήκε σαν single αλλά η επιτυχία που γνώρισε ήταν μέτρια.

Ακολούθησε το άλμπουμ "Night Calls" όπου περιείχε το τραγούδι του Bryan Adams "Feels Like Forever", καθώς και το αξιόλογο remake του "You've Got To Hide Your Love Away" που θυμίζει Beatles αλλά και το πολύ καλό "Can't Find'My Way Home". Μία δυνατή διαφημιστική καμπάνια υποστήριξε την περιοδεία του Joe Cocker που πραγματοποιήθηκε το 1994. Ήταν τυχερό που η περιοδεία του αυτή συνέπεσε με το καλύτερο άλμπουμ της καριέρας του "Have A Little Faith". Επακολούθησε το "The Simple Things" και τα επιπλέον singles που έφεραν το άλμπουμ στους πίνακες επιτυχιών των περισσότερων χωρών. Το 1994 ένα τηλεοπτικό ντοκυμαντέρ χαρακτήρισε τον Joe Cocker ως έναν συνεσταλμένο καλλιτέχνη. Ο απαλλαγμένος πια από το ποτό και νηφάλιος όσο ποτέ Joe συνέχισε ακάθεκτός την δεκαετία του '90. Με την εκθαμβωτική φωνή του έθεσε έναν φόρο στον εαυτό του με το άλμπουμ "Organic" (1996) το οποίο περιείχε αρκετά remakes. Αναφέρουμε ενδεικτικά το καταπληκτικό "You Are So Beautiful" του Billy Preston, και το "Darlin'Be Home Soon" σύνθεση του John Sebastian. Αυτές τις μέρες κυκλοφορεί την τελευταία του δισκογραφική δουλειά με γενικό τίτλο "No Ordinary World".

Η καριέρα του Cocker πέρασε από πολλά αλλά χάρις στην μεγάλη του φιλοδοξία και στο πάθος του για την μουσική, κατάφερε να ξεπεράσει ότι εμπόδιο του παρουσιάστηκε στο δρόμο προς την επιτυχία. Ο Joe Cocker θα μπορούσε κάλλιστα να τραγουδήσει το αλφάβητο κάνοντάς το να ακούγεται συναρπαστικό!!

Το βιογραφικό του το δανείστηκα απο το site
http://www.rocking.gr/article3356.php

Kuyss oι μάστορες του Stoner ήχου

2010-01-27T10:16:00.000-08:00

Τα λόγια είναι περιττά για τους μέγιστους Kuyss αυτούς που δίδαξαν σε αρκετές μπάντες τι πάει να πεί Stoner βρώμικος ήχος.

Ξεκίνησαν σαν sons of kuyss και στην συνέχεια δημιούργησαν τους μυθικούς Kuyss

Τα μέλη της μπάντας ήταν

John Garcia – vocals
Josh Homme – guitar
Nick Oliveri – bass
Brant Bjork – drums

Είχαμε 4 δισκάρες
Wretch (1991)
Blues for the Red Sun (1992)
Welcome to Sky Valley (1994)
...And the Circus Leaves Town (1995)

Στην συνέχεια διάλυσαν την πορεία τους και συνέχισαν σε διάφορες άλλες μπάντες όπως οι Queen of the stone age, Fu Manchu, Hermano και άλλες πολλές.

Υπάρχει έντονα η φήμη ότι θα επανέρθουν ξανά το 2010 για κάποιες ζωντανές εμφανίσεις, με την αρχική τους σύνθεση

Μακάρι να έρθουν στην Ελλάδα...

Έχουν επηρεάσει αρκετές μπάντες με τον ιδιαίτερο ήχο τους όπως

Spiritual Beggars, Monster Magnet και τους δίκους μας Lucky funeral

Υπόγεια Ρεύματα &Θάνος Μικρούτσικος τους έχω βαρεθεί

2010-01-24T15:27:00.000-08:00

Αν και ομολογώ ότι δεν είμαι οπαδός της μουσικής των Υπογείων Ρευμάτων, ο δίσκος τους σε συνεργασία με τον Θάνο Μικρούτσικο είναι ότι καλύτερο κυκλοφορεί στην Ελληνική αγορά αυτή την περίοδο
.
Οι διασκευές σε κομμάτια επίκαιρα του Θάνου Μικρουτσικού με έχουν αφήσει άφωνο και σίγουρα για μένα ένα παλαιός δημιουργός όπως ο Θάνος Μικρούτσικος να συνεργάζεται με ένα αμιγώς ροκ συγκρότημα βγάζει ένα υπέροχο αποτέλεσμα...

Ορισμένα δυνατά κομμάτια απο το δίσκο των Υπογείων Ρευμάτων

Johny cash ο άνθρωπος με τα μαύρα που έπαιζε με την ψυχή του

2010-01-21T06:29:00.000-08:00

Λίγοι τραγουδιστές της Αμερικής, είχαν την αυθεντικότητα όπως ο Johnny Cash, μια μεγάλη μορφή που θα μείνει στην ιστορία της Ροκ, σαν τους πιο χαρισματικούς μουσικούς που υπήρξαν.

Δεν ήταν τόσο μυθικός σαν τον Bob Dylan, αλλά ούτε έντονα ποιητικός όπως ο Leonard Cohen, είχε το δικό του απλοικό στύλ.

Ντυμένος πάντα στα μαύρα που ήταν το εξαιρετικό στύλ, ήταν και ηθοποιός αφού την δεκαετία 60 είχε συμμετάσχει σε διάφορες ταινίες, πολύ μιλούσαν για το αντίπαλο δέος του Elvis Presley, κλασσικές είναι και οι κόντρες των 2 ατόμων.

Επίσης στήριξε στα πρώτα του βήματα τον νεαρό Bob Dylan, χαρακτηριστικά είναι το ντουέτο τους North Country αλλά και διάφορα άλλα, πολύ μιλούσαν ότι και οι 2 φωνές τους ταιριάζαν απόλυτα...

Γεννήθηκε απο Σκωτζέζους γονείς και απο μικρός ξεχώρισε για την μοναδικότητα του πάνω στο τραγούδι.

Ίσως ο μοναδικός τραγουδοποιός που μας συγκινεί ακόμα...

ΥΓ
Το καλύτερο album με διαφορά είναι η συναυλία του στην πιο σκληρή φυλακή της Αμερικής San Quentin.